1800- ja 1900-lukujen vaihteessa kuvataiteessa tapahtui suuri mullistus - syntyi impressionismin ja symbolismin kaltaisia virtauksia, jotka asettuivat yhä enemmän naturalismia vastaan. Uudet ideat ja ilmaisumahdollisuudet rikkoivat maalaustaiteen vanhat akateemiset säännöt. Jopa Alphonse Mucha eli impressionismin "kotimaassa" ja onnistui heijastamaan ajan henkeä teoksissaan.
Taiteilijalla oli lahjakkuus, joka yhdessä monien kokemustensa kanssa kehittyi vähitellen hänen omaksi tyylikseen. Hänen tiensä taideopintoihin ei kuitenkaan ollut vaivaton: vuonna 1877 hän oli yrittänyt ilmoittautua Prahan taideakatemiaan, mutta professori Antonin Lhota hylkäsi hänet. Kaksi vuotta myöhemmin hän matkusti Wieniin ja teki teatterikoristeita. Tämä antoi hänelle monia taitoja työskennellä suurten formaattien kanssa ja teatterillisen sommittelun tajun.
Kun Alphonse Mucha oli rahapulassa, hän teki muotokuvia ansaitakseen elantonsa. Muutaman kreivi Khuen-Belassille tehdyn toimeksiannon jälkeen hän sai taloudellista tukea Nikolsburgin omistajalta. Tämä loppui kuitenkin vuonna 1877, ja Muchan oli tehtävä postimerkkien malleja. Tänä aikana hän suoritti opintojaan Münchenin taideakatemiassa, muutti Pariisiin ja liittyi Colarossi-akatemiaan. Pääkaupungissa Alphonse Mucha koki taiteellisen luovuutensa huipun. Hän ansaitsi elantonsa lukuisilla koristeellisilla töillä: Piirustuksia mallipohjia, kirjakuvituksia ja julisteita varten sekä muita teoksia. Samaan aikaan symbolistiset ajatukset tulevat yhä selvemmin esiin.
Paikoin hänen teoksissaan on toistoa ja vaimentamista, esimerkiksi postikorttien ja julisteiden valtavan määrän valmistuksessa. Hahmojen muotoilussa on havaittavissa vain muutamia muutoksia. Eleitä, ilmeitä ja koristeita muutettiin, ja taustalla oli ympyröitä tai kaaria. Alphonse Muchan teoksissa on kuitenkin myös silmiinpistäviä elementtejä. Taiteilija kehitti oman tyylinsä, jota hän kokeili: selvästi näkyvät linjat, ornamentiikka ja väritys tekivät esimerkiksi tyypillisestä naiskuvauksesta, jossa on kukkia, ainutlaatuisen.
Melko kuuluisia olivat taiteilijan kaksi pariisilaista näyttelyä: galleria La Bodiniere ja Salon des Cent. Tämän jälkeen, vuonna 1904, Mucha matkusti Yhdysvaltoihin ja asettui sinne joksikin aikaa suorittamaan sieltä peräisin olevia tilauksia. Elämänsä jälkipuoliskolla hän käsitteli slaavilaisuutta teoksessaan "Slaavilainen eepos". Hän matkusti Puolaan ja Venäjälle. Vasta vuonna 1928 hän lahjoitti maalauksen Prahan kaupungille, jossa se sai oman paikkansa näyttelypalatsissa. Vuonna 1938 Mucha sairastui keuhkokuumeeseen ja kuoli seuraavana vuonna.
1800- ja 1900-lukujen vaihteessa kuvataiteessa tapahtui suuri mullistus - syntyi impressionismin ja symbolismin kaltaisia virtauksia, jotka asettuivat yhä enemmän naturalismia vastaan. Uudet ideat ja ilmaisumahdollisuudet rikkoivat maalaustaiteen vanhat akateemiset säännöt. Jopa Alphonse Mucha eli impressionismin "kotimaassa" ja onnistui heijastamaan ajan henkeä teoksissaan.
Taiteilijalla oli lahjakkuus, joka yhdessä monien kokemustensa kanssa kehittyi vähitellen hänen omaksi tyylikseen. Hänen tiensä taideopintoihin ei kuitenkaan ollut vaivaton: vuonna 1877 hän oli yrittänyt ilmoittautua Prahan taideakatemiaan, mutta professori Antonin Lhota hylkäsi hänet. Kaksi vuotta myöhemmin hän matkusti Wieniin ja teki teatterikoristeita. Tämä antoi hänelle monia taitoja työskennellä suurten formaattien kanssa ja teatterillisen sommittelun tajun.
Kun Alphonse Mucha oli rahapulassa, hän teki muotokuvia ansaitakseen elantonsa. Muutaman kreivi Khuen-Belassille tehdyn toimeksiannon jälkeen hän sai taloudellista tukea Nikolsburgin omistajalta. Tämä loppui kuitenkin vuonna 1877, ja Muchan oli tehtävä postimerkkien malleja. Tänä aikana hän suoritti opintojaan Münchenin taideakatemiassa, muutti Pariisiin ja liittyi Colarossi-akatemiaan. Pääkaupungissa Alphonse Mucha koki taiteellisen luovuutensa huipun. Hän ansaitsi elantonsa lukuisilla koristeellisilla töillä: Piirustuksia mallipohjia, kirjakuvituksia ja julisteita varten sekä muita teoksia. Samaan aikaan symbolistiset ajatukset tulevat yhä selvemmin esiin.
Paikoin hänen teoksissaan on toistoa ja vaimentamista, esimerkiksi postikorttien ja julisteiden valtavan määrän valmistuksessa. Hahmojen muotoilussa on havaittavissa vain muutamia muutoksia. Eleitä, ilmeitä ja koristeita muutettiin, ja taustalla oli ympyröitä tai kaaria. Alphonse Muchan teoksissa on kuitenkin myös silmiinpistäviä elementtejä. Taiteilija kehitti oman tyylinsä, jota hän kokeili: selvästi näkyvät linjat, ornamentiikka ja väritys tekivät esimerkiksi tyypillisestä naiskuvauksesta, jossa on kukkia, ainutlaatuisen.
Melko kuuluisia olivat taiteilijan kaksi pariisilaista näyttelyä: galleria La Bodiniere ja Salon des Cent. Tämän jälkeen, vuonna 1904, Mucha matkusti Yhdysvaltoihin ja asettui sinne joksikin aikaa suorittamaan sieltä peräisin olevia tilauksia. Elämänsä jälkipuoliskolla hän käsitteli slaavilaisuutta teoksessaan "Slaavilainen eepos". Hän matkusti Puolaan ja Venäjälle. Vasta vuonna 1928 hän lahjoitti maalauksen Prahan kaupungille, jossa se sai oman paikkansa näyttelypalatsissa. Vuonna 1938 Mucha sairastui keuhkokuumeeseen ja kuoli seuraavana vuonna.
Sivu 1 / 7