Dora Carrington oli neljäs viidestä lapsesta. Hänen vanhempansa olivat rautatieinsinööri Samuel Carrington ja hänen vaimonsa Charlotte Houghton. Hänen varhaisimmat päivänsä hän vietti Herefordissa, ei kaukana Walesin itäpuolella. Carrington muisteli myöhemmin, että hänellä oli kauhea lapsuus. Hänen äitinsä oli ahdistunut, vaativa ja erittäin hurskas, ja hän käytti paljon aikaansa uskonnollisiin asioihin. Perheen ulkopuolella Bedford High Schoolissa Carrington sai henkilökohtaista huomiota, joka edisti hänen luovuuttaan. Hänen opettajansa tunnistivat nopeasti hänen taiteellisen lahjakkuutensa. Nuorena oppilaana hän voitti kahdesti kansalliset piirustuspalkinnot 12- ja 13-vuotiaana. Dora Carrington opiskeli Lontoon University Collegeen kuuluvassa Slade School of Artissa. Huolimatta rohkeasta muodista ja myrskyisistä romansseista Dora Carringtonin taiteellinen kehitys oli tänä aikana melko tylsää. Hän oppi ja työskenteli hyvin perinteisissä tyyleissä. Valmistuttuaan Sladesta Carrington teki maalauksia ja puupiirroksia Omega Workshopsille ja Hogarth Pressille, jotka molemmat olivat Lontoon boheemiin Bloomsbury-ryhmään kuuluvien jäsenten perustamia luovia yrityksiä. Kun hänen isänsä kuoli, hän jätti hänelle pienen perinnön, joka mahdollisti hänelle suuremman taloudellisen ja taiteellisen riippumattomuuden. Hän jakoi aikansa vaimon kotitöiden ja taiteilijan tehtävien välillä. Hän maalasi melkein mille tahansa välineelle, kuten lasille, kylteille, kaakeleille ja ystäviensä talojen seinille.
D.H. Lawrence ja Aldous Huxley ikuistivat Carringtonin, mutta hän ei koskaan saavuttanut mainetta taiteilijana elinaikanaan. Tämä voi johtua siitä, että hän harvoin piti näyttelyitä tai edes allekirjoitti töitään, ja siitä, että hän ei työskennellyt nykyaikaisimmilla tyyleillä. Hänen taiteensa yhdistettiin monien vuosien ajan Bloomsbury-ryhmään, koska hänellä oli monia romanttisia kytköksiä kyseiseen ryhmään. Hän ei kuitenkaan ollut kiinnostunut modernismin muodollisista kokeiluista samassa määrin kuin jotkut ryhmän tunnetuimmista jäsenistä, kuten Roger Fry ja Virginia Woolf. Itse asiassa häntä juhlitaan nykyään hänen monista muotokuvistaan ja maisemistaan, jotka eivät ole helposti luokiteltavissa ja jotka sijoittuvat jonnekin impressionistisen, preraafaeliittisen ja surrealistisen liikkeen rajoille. Häntä juhlitaan myös siitä, että hän kiinnitti huomiota koristetaiteeseen ja naisten kiinnostuksen kohteisiin, kuten maisemiensa naiskuviin ja koristetaiteen naispuoliseen maailmaan. Kun David Garnett julkaisi valikoiman Carringtonin kirjeitä ja osan hänen päiväkirjastaan, Carringtonin maalaustaide sai uuden akateemisen ja suositun seuraajan. Sittemmin Tate Britain on ostanut hänen teoksiaan, ja Barbicanissa on järjestetty suuri retrospektiivinen näyttely. Hänen intiimit muotokuvansa läheisistään vaikuttivat moninaisiin taiteilijoihin, erityisesti muotokuvamaalareihin Britanniassa ja Yhdysvalloissa, kuten Alice Neeliin, Tracey Eminiin ja Tom Phillipsiin.
Dora Carrington oli neljäs viidestä lapsesta. Hänen vanhempansa olivat rautatieinsinööri Samuel Carrington ja hänen vaimonsa Charlotte Houghton. Hänen varhaisimmat päivänsä hän vietti Herefordissa, ei kaukana Walesin itäpuolella. Carrington muisteli myöhemmin, että hänellä oli kauhea lapsuus. Hänen äitinsä oli ahdistunut, vaativa ja erittäin hurskas, ja hän käytti paljon aikaansa uskonnollisiin asioihin. Perheen ulkopuolella Bedford High Schoolissa Carrington sai henkilökohtaista huomiota, joka edisti hänen luovuuttaan. Hänen opettajansa tunnistivat nopeasti hänen taiteellisen lahjakkuutensa. Nuorena oppilaana hän voitti kahdesti kansalliset piirustuspalkinnot 12- ja 13-vuotiaana. Dora Carrington opiskeli Lontoon University Collegeen kuuluvassa Slade School of Artissa. Huolimatta rohkeasta muodista ja myrskyisistä romansseista Dora Carringtonin taiteellinen kehitys oli tänä aikana melko tylsää. Hän oppi ja työskenteli hyvin perinteisissä tyyleissä. Valmistuttuaan Sladesta Carrington teki maalauksia ja puupiirroksia Omega Workshopsille ja Hogarth Pressille, jotka molemmat olivat Lontoon boheemiin Bloomsbury-ryhmään kuuluvien jäsenten perustamia luovia yrityksiä. Kun hänen isänsä kuoli, hän jätti hänelle pienen perinnön, joka mahdollisti hänelle suuremman taloudellisen ja taiteellisen riippumattomuuden. Hän jakoi aikansa vaimon kotitöiden ja taiteilijan tehtävien välillä. Hän maalasi melkein mille tahansa välineelle, kuten lasille, kylteille, kaakeleille ja ystäviensä talojen seinille.
D.H. Lawrence ja Aldous Huxley ikuistivat Carringtonin, mutta hän ei koskaan saavuttanut mainetta taiteilijana elinaikanaan. Tämä voi johtua siitä, että hän harvoin piti näyttelyitä tai edes allekirjoitti töitään, ja siitä, että hän ei työskennellyt nykyaikaisimmilla tyyleillä. Hänen taiteensa yhdistettiin monien vuosien ajan Bloomsbury-ryhmään, koska hänellä oli monia romanttisia kytköksiä kyseiseen ryhmään. Hän ei kuitenkaan ollut kiinnostunut modernismin muodollisista kokeiluista samassa määrin kuin jotkut ryhmän tunnetuimmista jäsenistä, kuten Roger Fry ja Virginia Woolf. Itse asiassa häntä juhlitaan nykyään hänen monista muotokuvistaan ja maisemistaan, jotka eivät ole helposti luokiteltavissa ja jotka sijoittuvat jonnekin impressionistisen, preraafaeliittisen ja surrealistisen liikkeen rajoille. Häntä juhlitaan myös siitä, että hän kiinnitti huomiota koristetaiteeseen ja naisten kiinnostuksen kohteisiin, kuten maisemiensa naiskuviin ja koristetaiteen naispuoliseen maailmaan. Kun David Garnett julkaisi valikoiman Carringtonin kirjeitä ja osan hänen päiväkirjastaan, Carringtonin maalaustaide sai uuden akateemisen ja suositun seuraajan. Sittemmin Tate Britain on ostanut hänen teoksiaan, ja Barbicanissa on järjestetty suuri retrospektiivinen näyttely. Hänen intiimit muotokuvansa läheisistään vaikuttivat moninaisiin taiteilijoihin, erityisesti muotokuvamaalareihin Britanniassa ja Yhdysvalloissa, kuten Alice Neeliin, Tracey Eminiin ja Tom Phillipsiin.
Sivu 1 / 1