Eugène Burnand syntyi Sveitsissä vuonna 1850 asevalmistaja Edouard Burnandin poikana. Suku oli varakas ja poliittisesti vaikutusvaltainen, ja se toimitti aseita sekä Sveitsin että Italian armeijoille. Opiskeltuaan arkkitehtuuria Zürichin teknillisessä korkeakoulussa Burnand opiskeli maalausta Genevessä ja Pariisissa vuodesta 1872 lähtien, ja lisäksi hän opiskeli nykyaikaisia painotekniikoita. Hän sai kultamitalit Pariisin maailmannäyttelyssä vuosina 1889 ja 1900. Burnand työskenteli kuvittajana, valmisti etsauksia ja kaiverruksia, ja hänestä tuli kunniakuningaslegioonan ritari isänsä kuoleman jälkeen.
Vuoden 1895 jälkeen uskonnolliset motiivit hallitsivat hänen maalaustyötään. Taiteilijan luultavasti tunnetuin teos "Johannes ja Pietari juoksemassa haudalle ylösnousemuksen jälkeisenä aamuna" vuodelta 1898 on peräisin tästä uran vaiheesta. 104 pastelli- ja lyijykynämuotokuvassa, jotka Eugène Burnand maalasi vuosina 1917-1920, Eugène Burnand osoitti kunnioitusta ensimmäisen maailmansodan uhreille, jotka edustivat kaikkia 45:ää kansallisuutta. Hän jatkoi hanketta Marseillesta käsin palattuaan Sveitsistä Pariisiin sodan päätyttyä vuonna 1918. Tähän mennessä hän kutsui Ranskaa "toiseksi kodikseen".
Useat hänen lapsistaan syntyivät Ranskassa. Perheenjäsenet olivat taistelleet Ranskan puolesta ensimmäisessä maailmansodassa. Burnandiin teki vaikutuksen konfliktiin osallistuneiden kansojen moninaisuus, hän tutki rotuun liittyviä ennakkoluuloja ja teorioita kuvauksissaan ja pyrki nimenomaisesti vangitsemaan muotokuviinsa sotilaallisen "tyypin" persoonallisuuksia. Burnard piirsi kuvattavat Pariisissa, Montpellierissä ja Marseillessa pidetyissä kokouksissa käyttäen Wolffin lyijykyniä, jotka oli koristeltu Hardtmuthin kovilla pastelleilla. Kunkin muotokuvan koko on noin 46 x 53 cm. Kaikki istujat kuvailivat kokemustensa vaikuttaneen heihin syvästi. He olivat kokeneet istunnot "kuin rippikoulussa". Burnand oli vanginnut heidän tunnelmansa täydellisellä taidolla.
Pastelli 62:ssa kuvattu Robert Hamilton kuvaili kokemustaan päiväkirjassaan seuraavasti: " Eräs vähän tunnettu ranskalais-sveitsiläinen taiteilija pyysi minua YMCA:n kautta poseeraamaan Monsieur Burnandille. Luulin olevani tyypillinen australialainen, joten menin sinne mieluummin uteliaisuudesta ja rikkoakseni vierailujen yksitoikkoisuutta. (...) Työ oli hyvä, ja hän lähetti minulle siitä jäljennöksen Australiaan. Otin siitä valokuvan. Se antoi minulle vilauksen hänen ranskalaisesta kodistaan. Vaikka olisitkin ranskalaisen hyvä ystävä, et koskaan pääse helposti hänen taloonsa." Monien maanmiestensä tavoin Burnand pyrki teoksissaan ymmärtämään ensimmäisen maailmansodan ennennäkemättömiä ja odottamattomia kauhuja. Hän yritti kuitenkin ottaa tapahtumista jotain positiivista irti ottamalla aktiivisesti yhteyttä kaikkiin asianosaisiin.
Hänen 80 muotokuvaansa oli esillä Pariisin Luxemburgin museossa toukokuussa 1919 ja Brunnerin galleriassa kesäkuussa 1920, ja lisäksi 20 muuta muotokuvaa sai suuren yleisön suosion. Muotokuvapiirrokset jäivät vuonna 1921 kuolleen taiteilijan viimeisiksi teoksiksi.
Eugène Burnand syntyi Sveitsissä vuonna 1850 asevalmistaja Edouard Burnandin poikana. Suku oli varakas ja poliittisesti vaikutusvaltainen, ja se toimitti aseita sekä Sveitsin että Italian armeijoille. Opiskeltuaan arkkitehtuuria Zürichin teknillisessä korkeakoulussa Burnand opiskeli maalausta Genevessä ja Pariisissa vuodesta 1872 lähtien, ja lisäksi hän opiskeli nykyaikaisia painotekniikoita. Hän sai kultamitalit Pariisin maailmannäyttelyssä vuosina 1889 ja 1900. Burnand työskenteli kuvittajana, valmisti etsauksia ja kaiverruksia, ja hänestä tuli kunniakuningaslegioonan ritari isänsä kuoleman jälkeen.
Vuoden 1895 jälkeen uskonnolliset motiivit hallitsivat hänen maalaustyötään. Taiteilijan luultavasti tunnetuin teos "Johannes ja Pietari juoksemassa haudalle ylösnousemuksen jälkeisenä aamuna" vuodelta 1898 on peräisin tästä uran vaiheesta. 104 pastelli- ja lyijykynämuotokuvassa, jotka Eugène Burnand maalasi vuosina 1917-1920, Eugène Burnand osoitti kunnioitusta ensimmäisen maailmansodan uhreille, jotka edustivat kaikkia 45:ää kansallisuutta. Hän jatkoi hanketta Marseillesta käsin palattuaan Sveitsistä Pariisiin sodan päätyttyä vuonna 1918. Tähän mennessä hän kutsui Ranskaa "toiseksi kodikseen".
Useat hänen lapsistaan syntyivät Ranskassa. Perheenjäsenet olivat taistelleet Ranskan puolesta ensimmäisessä maailmansodassa. Burnandiin teki vaikutuksen konfliktiin osallistuneiden kansojen moninaisuus, hän tutki rotuun liittyviä ennakkoluuloja ja teorioita kuvauksissaan ja pyrki nimenomaisesti vangitsemaan muotokuviinsa sotilaallisen "tyypin" persoonallisuuksia. Burnard piirsi kuvattavat Pariisissa, Montpellierissä ja Marseillessa pidetyissä kokouksissa käyttäen Wolffin lyijykyniä, jotka oli koristeltu Hardtmuthin kovilla pastelleilla. Kunkin muotokuvan koko on noin 46 x 53 cm. Kaikki istujat kuvailivat kokemustensa vaikuttaneen heihin syvästi. He olivat kokeneet istunnot "kuin rippikoulussa". Burnand oli vanginnut heidän tunnelmansa täydellisellä taidolla.
Pastelli 62:ssa kuvattu Robert Hamilton kuvaili kokemustaan päiväkirjassaan seuraavasti: " Eräs vähän tunnettu ranskalais-sveitsiläinen taiteilija pyysi minua YMCA:n kautta poseeraamaan Monsieur Burnandille. Luulin olevani tyypillinen australialainen, joten menin sinne mieluummin uteliaisuudesta ja rikkoakseni vierailujen yksitoikkoisuutta. (...) Työ oli hyvä, ja hän lähetti minulle siitä jäljennöksen Australiaan. Otin siitä valokuvan. Se antoi minulle vilauksen hänen ranskalaisesta kodistaan. Vaikka olisitkin ranskalaisen hyvä ystävä, et koskaan pääse helposti hänen taloonsa." Monien maanmiestensä tavoin Burnand pyrki teoksissaan ymmärtämään ensimmäisen maailmansodan ennennäkemättömiä ja odottamattomia kauhuja. Hän yritti kuitenkin ottaa tapahtumista jotain positiivista irti ottamalla aktiivisesti yhteyttä kaikkiin asianosaisiin.
Hänen 80 muotokuvaansa oli esillä Pariisin Luxemburgin museossa toukokuussa 1919 ja Brunnerin galleriassa kesäkuussa 1920, ja lisäksi 20 muuta muotokuvaa sai suuren yleisön suosion. Muotokuvapiirrokset jäivät vuonna 1921 kuolleen taiteilijan viimeisiksi teoksiksi.
Sivu 1 / 1