Barokki oli tietenkin puttien aikakausi maalaustaiteessa. Mutta kaikki eivät todellakaan voi täyttää maalausta tanssivilla kuppiloilla ja sanoa, että he olivat enemmän kuin vain maalarinsa. Ensimmäisen vaimonsa kuoltua vuonna italialainen taidemaalari Francesco Albani meni uudelleen naimisiin. Toisessa avioliitossaan hänestä tuli kymmenen lapsen isä, joiden sanotaan toimineen malleina monille putteille, jotka ovat mukana suuressa osassa hänen töitään.
Yleisesti ottaen hänen elämänsä oli suoraviivaisuuden malliesimerkki: hän syntyi Bolognassa ja siirtyi Denys Calvaertin kanssa tekemiensä ensimmäisten askelten jälkeen Carraccin veljesten luokse heidän bolognalaiseen akatemiaansa. Hänen tunnetumpi luokkatoverinsa ja kollegansa ensimmäisissä yhteistyöprojekteissa oli Guido Reni. He olivat tunteneet toisensa siitä lähtien, kun Calvaert lähti akatemiasta Roomaan työskennelläkseen muutaman vuoden Annibale Carracci:ssä ja ryhtyäkseen uskonnolliseen veljeskuntaan. ja harjoittelemaan uskonnollista freskomaalausta. Taiteilijaelämäkertojen kirjoittajat keksivät näiden kahden välille jännitteitä ja kilpailua. Mutta miksi niiden pitäisi kilpailla? Reni, jonka myöhemmin sanottiin olevan vaikea luonne, otti aluksi mallia Rafaelista ja jäi toistaiseksi Roomaan työskentelemään. Albani puolestaan, joka kehitti vähemmän retrospektiivisen tyylin, irtautui pian. Sitten hän itsenäistyi ja asettui lopulta kotikaupunkiinsa Bolognaan asuttuaan ensin Mantovassa ja sitten Roomassa. Siellä hänellä oli oma työpaja, joka takasi hänelle ja hänen perheelleen tarvittavat tulot. Hänen sanotaan olleen ihmisenä ja suojelijana huomattavan ystävällinen ja vaatimaton. Hänen sanottiin olevan erityisen ystävällinen työntekijöitään kohtaan.
Vaikka hän ansaitsi kannuksensa ensin uskonnollisten teosten esittäjänä ja tuotti myöhemmin työpajallaan melkoisen määrän hartaita maalauksia, Albania pidetään usein bolognalaisten keskuudessa myytinmaalarina ja modernin maisemamaalauksen edelläkävijänä. Hänen linjansa ovat pehmeät ja värit hyvin ystävälliset. Hänen mytologian tuntemuksensa on huomattava. Esimerkkinä mainittakoon Europa-kuvaukset: maalari noudatti Ovidiuksen mallia ehdottoman uskollisesti (jos jätetään hetkeksi pois Europan vasen käsi). Näitä kahta näkökohtaa ei kuitenkaan pidä erottaa toisistaan, sillä kaiken kaikkiaan hän oli myytin maalari maisemassa. Maisemat oli aina jaettu harmonisesti, ja myyttiset hahmot olivat aina tasapainossa asemissaan. Vaikka niiden mukana on aina puttiparvi, katsojan ei tarvitse orientoitua kauaa hahmottaakseen olennaisen. Silti hän voi helposti uppoutua siroihin asetelmiin tai tutkia kuvattuja kohtauksia perusteellisesti.
Francesco Albani kuoli täyden ja paljon kunnioitetun elämän jälkeen lopulta hyvin vanhana kotona Bolognassa. Epäoikeudenmukaisesti hän on väliaikaisesti häipynyt taide-elämän tietoisuudessa taka-alalle. Hänen työnsä merkitys ei kuitenkaan ole kärsinyt, kuten kiinnostuksen herääminen häntä kohtaan osoittaa.
Barokki oli tietenkin puttien aikakausi maalaustaiteessa. Mutta kaikki eivät todellakaan voi täyttää maalausta tanssivilla kuppiloilla ja sanoa, että he olivat enemmän kuin vain maalarinsa. Ensimmäisen vaimonsa kuoltua vuonna italialainen taidemaalari Francesco Albani meni uudelleen naimisiin. Toisessa avioliitossaan hänestä tuli kymmenen lapsen isä, joiden sanotaan toimineen malleina monille putteille, jotka ovat mukana suuressa osassa hänen töitään.
Yleisesti ottaen hänen elämänsä oli suoraviivaisuuden malliesimerkki: hän syntyi Bolognassa ja siirtyi Denys Calvaertin kanssa tekemiensä ensimmäisten askelten jälkeen Carraccin veljesten luokse heidän bolognalaiseen akatemiaansa. Hänen tunnetumpi luokkatoverinsa ja kollegansa ensimmäisissä yhteistyöprojekteissa oli Guido Reni. He olivat tunteneet toisensa siitä lähtien, kun Calvaert lähti akatemiasta Roomaan työskennelläkseen muutaman vuoden Annibale Carracci:ssä ja ryhtyäkseen uskonnolliseen veljeskuntaan. ja harjoittelemaan uskonnollista freskomaalausta. Taiteilijaelämäkertojen kirjoittajat keksivät näiden kahden välille jännitteitä ja kilpailua. Mutta miksi niiden pitäisi kilpailla? Reni, jonka myöhemmin sanottiin olevan vaikea luonne, otti aluksi mallia Rafaelista ja jäi toistaiseksi Roomaan työskentelemään. Albani puolestaan, joka kehitti vähemmän retrospektiivisen tyylin, irtautui pian. Sitten hän itsenäistyi ja asettui lopulta kotikaupunkiinsa Bolognaan asuttuaan ensin Mantovassa ja sitten Roomassa. Siellä hänellä oli oma työpaja, joka takasi hänelle ja hänen perheelleen tarvittavat tulot. Hänen sanotaan olleen ihmisenä ja suojelijana huomattavan ystävällinen ja vaatimaton. Hänen sanottiin olevan erityisen ystävällinen työntekijöitään kohtaan.
Vaikka hän ansaitsi kannuksensa ensin uskonnollisten teosten esittäjänä ja tuotti myöhemmin työpajallaan melkoisen määrän hartaita maalauksia, Albania pidetään usein bolognalaisten keskuudessa myytinmaalarina ja modernin maisemamaalauksen edelläkävijänä. Hänen linjansa ovat pehmeät ja värit hyvin ystävälliset. Hänen mytologian tuntemuksensa on huomattava. Esimerkkinä mainittakoon Europa-kuvaukset: maalari noudatti Ovidiuksen mallia ehdottoman uskollisesti (jos jätetään hetkeksi pois Europan vasen käsi). Näitä kahta näkökohtaa ei kuitenkaan pidä erottaa toisistaan, sillä kaiken kaikkiaan hän oli myytin maalari maisemassa. Maisemat oli aina jaettu harmonisesti, ja myyttiset hahmot olivat aina tasapainossa asemissaan. Vaikka niiden mukana on aina puttiparvi, katsojan ei tarvitse orientoitua kauaa hahmottaakseen olennaisen. Silti hän voi helposti uppoutua siroihin asetelmiin tai tutkia kuvattuja kohtauksia perusteellisesti.
Francesco Albani kuoli täyden ja paljon kunnioitetun elämän jälkeen lopulta hyvin vanhana kotona Bolognassa. Epäoikeudenmukaisesti hän on väliaikaisesti häipynyt taide-elämän tietoisuudessa taka-alalle. Hänen työnsä merkitys ei kuitenkaan ole kärsinyt, kuten kiinnostuksen herääminen häntä kohtaan osoittaa.
Sivu 1 / 2