Valokuvaus ja maalaus luovat yhdessä ainutlaatuisen taidemuodon, välineen, jonka avulla hetket voidaan vangita ikuisiksi ajoiksi ja vangita niihin kätkeytyvä kauneus ja tunteet. Frank Eugene Smith (1865-1936), molempien alojen mestari, käytti lahjojaan vangitakseen ja tulkitessaan ympäröivää maailmaa hämmästyttävällä tavalla. Hän syntyi New Yorkissa ja löysi taiteelleen kodin sekä Amerikasta että Saksasta, jossa hän työskenteli taidemaalarina, kaivertajana ja valokuvaajana. Frank Eugene laajensi taiteellisten kykyjensä kirjoa opiskellessaan Münchenin taideakatemiassa.
Tänä aikana hän löysi intohimonsa valokuvaukseen ja esitteli töitään ensimmäisen kerran Alfred Stieglitz Camera Clubissa vuonna 1889. Tuon ajan kriitikot kuvailivat hänen kuviaan "valokuvaamattomiksi valokuviksi". Opintojensa päätyttyä hän palasi New Yorkiin, jossa hän työskenteli lavastajana ja muotokuvamaalarina ja erikoistui tunnettujen teatterinäyttelijöiden muotokuviin. Saksassa hän sai kuitenkin jugendmaalaukselleen kaipaamaansa tunnustusta, ja hän otti Saksan kansalaisuuden.
Myöhemmässä luovassa vaiheessa hän palasi valokuvauksellisiin juuriinsa ja perusti Stieglitzin kanssa New Yorkiin Photo-Secessionin ja Edward Steichen:n. Hän perusti valokuvataiteen. Hänen jatkuva opettamisensa ja sitoutumisensa piktorialistiseen valokuvaukseen Münchenin Lehr- und Versuchsanstalt für Fotografie -laitoksessa vaikutti merkittävästi paitsi hänen uraansa myös valokuvauksen historiaan. Hän perusti maailman ensimmäisen taiteellisen valokuvauksen professuurin Leipzigin graafisen taiteen ja kirjakaupan akatemiaan, mikä korostaa hänen rooliaan alan pioneerina ja opettajana.
Eugene saavutti kansainvälistä mainetta Camera Work -valokuvauslehdessä julkaistuilla heliogravyyreillään, joissa hän siirsi maalaustaiteen romantisoivan tyylin valokuviinsa. Käsittelemällä valokuvanegatiivejaan etsausneulalla hän pystyi tehostamaan vedostensa graafista luonnetta ja antamaan teoksilleen alastonkuvituksia muistuttavan aistillisen ilmeen. Hänen tunnetuimpia tällä tavalla tehtyjä teoksiaan ovat "Aatami ja Eeva" ja "Hevonen".
Hänen perintönsä elää nykyään korkealaatuisissa taidegrafiikoissamme, jotka on jäljennetty äärimmäisen huolellisesti vastaamaan hänen alkuperäisten teostensa syvyyttä ja monimutkaisuutta. Eugenen upeat teokset, jotka ylittivät perinteisen valokuvauksen ja maalauksen rajat, ovat näin ollen edelleen inspiroiva osa taiteellista perintöämme. Hänen teoksiaan on esillä Alfred Stieglitzin kokoelmassa Metropolitan Museum of Artissa sekä Hampurin Museum für Kunst und Gewerbe -museossa ja monissa muissa museoissa, joten Frank Eugene on edelleen unohtumaton hahmo valokuvauksen ja maalaustaiteen historiassa.
Valokuvaus ja maalaus luovat yhdessä ainutlaatuisen taidemuodon, välineen, jonka avulla hetket voidaan vangita ikuisiksi ajoiksi ja vangita niihin kätkeytyvä kauneus ja tunteet. Frank Eugene Smith (1865-1936), molempien alojen mestari, käytti lahjojaan vangitakseen ja tulkitessaan ympäröivää maailmaa hämmästyttävällä tavalla. Hän syntyi New Yorkissa ja löysi taiteelleen kodin sekä Amerikasta että Saksasta, jossa hän työskenteli taidemaalarina, kaivertajana ja valokuvaajana. Frank Eugene laajensi taiteellisten kykyjensä kirjoa opiskellessaan Münchenin taideakatemiassa.
Tänä aikana hän löysi intohimonsa valokuvaukseen ja esitteli töitään ensimmäisen kerran Alfred Stieglitz Camera Clubissa vuonna 1889. Tuon ajan kriitikot kuvailivat hänen kuviaan "valokuvaamattomiksi valokuviksi". Opintojensa päätyttyä hän palasi New Yorkiin, jossa hän työskenteli lavastajana ja muotokuvamaalarina ja erikoistui tunnettujen teatterinäyttelijöiden muotokuviin. Saksassa hän sai kuitenkin jugendmaalaukselleen kaipaamaansa tunnustusta, ja hän otti Saksan kansalaisuuden.
Myöhemmässä luovassa vaiheessa hän palasi valokuvauksellisiin juuriinsa ja perusti Stieglitzin kanssa New Yorkiin Photo-Secessionin ja Edward Steichen:n. Hän perusti valokuvataiteen. Hänen jatkuva opettamisensa ja sitoutumisensa piktorialistiseen valokuvaukseen Münchenin Lehr- und Versuchsanstalt für Fotografie -laitoksessa vaikutti merkittävästi paitsi hänen uraansa myös valokuvauksen historiaan. Hän perusti maailman ensimmäisen taiteellisen valokuvauksen professuurin Leipzigin graafisen taiteen ja kirjakaupan akatemiaan, mikä korostaa hänen rooliaan alan pioneerina ja opettajana.
Eugene saavutti kansainvälistä mainetta Camera Work -valokuvauslehdessä julkaistuilla heliogravyyreillään, joissa hän siirsi maalaustaiteen romantisoivan tyylin valokuviinsa. Käsittelemällä valokuvanegatiivejaan etsausneulalla hän pystyi tehostamaan vedostensa graafista luonnetta ja antamaan teoksilleen alastonkuvituksia muistuttavan aistillisen ilmeen. Hänen tunnetuimpia tällä tavalla tehtyjä teoksiaan ovat "Aatami ja Eeva" ja "Hevonen".
Hänen perintönsä elää nykyään korkealaatuisissa taidegrafiikoissamme, jotka on jäljennetty äärimmäisen huolellisesti vastaamaan hänen alkuperäisten teostensa syvyyttä ja monimutkaisuutta. Eugenen upeat teokset, jotka ylittivät perinteisen valokuvauksen ja maalauksen rajat, ovat näin ollen edelleen inspiroiva osa taiteellista perintöämme. Hänen teoksiaan on esillä Alfred Stieglitzin kokoelmassa Metropolitan Museum of Artissa sekä Hampurin Museum für Kunst und Gewerbe -museossa ja monissa muissa museoissa, joten Frank Eugene on edelleen unohtumaton hahmo valokuvauksen ja maalaustaiteen historiassa.
Sivu 1 / 1