Sivu 1 / 1
Keskellä 1700-luvun brittiläisen taidekentän vilkasta kuhinaa George Garrardin (1760-1826) nimi alkoi luoda mainetta. Hänen työnsä keskittyi pääasiassa eläin-, maisema- ja muotokuvamaalaukseen. Monipuolisella taiteilijalla oli kuitenkin huomattavat taidot myös mallintamisessa, kuvanveistossa, kaiverruksessa ja grafiikassa. Eläin- ja ihmishahmojen mallintajana hän kunnostautui vertaansa vailla olevalla intohimolla yksityiskohtiin, joka on edelleen elossa hänen töitään sisältävissä korkealaatuisissa taidegrafiikoissamme. Garrard ei ollut vieras aikansa taiteilijamaailmassa, sillä hän oli lähtöisin taiteilijasuvusta, ja hän saattoi jäljittää sukujuurensa Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren:een - kuningatar Elisabet I:n kuuluisaan hovimaalariin. Opiskeltuaan Joseph Simpson:n ja Sawrey Gilpin:n kanssa Garrard pääsi arvostettuun Royal Academyyn vuonna 1778, jossa hän herätti huomiota vain kolme vuotta myöhemmin herättävillä hevosia ja koiria kuvaavilla maalauksillaan. Kipsimallien, erityisesti karjan, valmistaminen maisemamaalareille oli innovaatio, johon hän suhtautui intohimoisesti, ja se johti siihen, että hän yhdisti taidot taidemaalarina ja mallintajana.
Garrardilla oli harvinainen lahja vangita luonto kaikessa loistossaan ja monimuotoisuudessaan taideteoksiinsa. Tämä näkyi hänen vaikuttavassa "View of a Brewhouse Yard" -maalauksessaan, joka oli niin kiehtova, että se sai jopa Sir Joshua Reynolds:n tilaamaan samanlaisen maalauksen. Jokaisesta hänen siveltimenvedostaan, jokaisesta hänen kaiverruksestaan ja jokaisesta hänen mallistaan kävi ilmi syvä ihailu ja arvostus luonnonelämää kohtaan. Vuonna 1797 Garrard haki oikeudellista suojaa ihmis- ja eläinhahmojen mallintajien töille ja vetosi parlamenttiin. Hänen ponnistelunsa johtivat vuonna 1798 annettuun malli- ja rintakuvauslakiin - lakiin, joka toi ensimmäistä kertaa muun välineen kuin painetun kuvan Britannian tekijänoikeuslainsäädännön piiriin. Vuodesta 1804 lähtien Garrard keskittyi lähes yksinomaan kuvanveistoon ja mallintamiseen, vaikka hän maalasi myös öljyjä ja akvarelleja. Kuninkaalliselle akatemialle vuosittain toimittamansa teokset - muun muassa rintakuvat, medaljongit, perusreliefit ja eläinryhmät - osoittivat, että hän hallitsi eri välineitä ja materiaaleja, olipa kyse sitten marmorista, pronssista tai kipsistä.
Hänen laaja teoksensa, mukaan lukien hänen pääteoksensa "The Shearing of Sheep at Woburn in 1804", joka sisälsi 88 muotokuvaa tuon ajan maataloushenkilöistä, oli hänen itsensä akvatintalla kaiverrettu, ja se roikkuu nykyään taidegrafiikkana lukuisissa kokoelmissa. Lokakuun 8. päivän aamuna 1826 George Garrard rukoili kirkossa perheensä kanssa, kun hän kuoli. Hänen intohimonsa, lahjakkuutensa ja panoksensa taiteeseen tekevät George Garrardista korvaamattoman taiteilijan kaikissa taidegrafiikkakokoelmissa. Hänen korkealaatuisesti jäljennetyt teoksensa ilmentävät taiteilijan väsymätöntä omistautumista käsityölleen ja säilyttävät hänen perintönsä tuleville sukupolville.
Keskellä 1700-luvun brittiläisen taidekentän vilkasta kuhinaa George Garrardin (1760-1826) nimi alkoi luoda mainetta. Hänen työnsä keskittyi pääasiassa eläin-, maisema- ja muotokuvamaalaukseen. Monipuolisella taiteilijalla oli kuitenkin huomattavat taidot myös mallintamisessa, kuvanveistossa, kaiverruksessa ja grafiikassa. Eläin- ja ihmishahmojen mallintajana hän kunnostautui vertaansa vailla olevalla intohimolla yksityiskohtiin, joka on edelleen elossa hänen töitään sisältävissä korkealaatuisissa taidegrafiikoissamme. Garrard ei ollut vieras aikansa taiteilijamaailmassa, sillä hän oli lähtöisin taiteilijasuvusta, ja hän saattoi jäljittää sukujuurensa Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren:een - kuningatar Elisabet I:n kuuluisaan hovimaalariin. Opiskeltuaan Joseph Simpson:n ja Sawrey Gilpin:n kanssa Garrard pääsi arvostettuun Royal Academyyn vuonna 1778, jossa hän herätti huomiota vain kolme vuotta myöhemmin herättävillä hevosia ja koiria kuvaavilla maalauksillaan. Kipsimallien, erityisesti karjan, valmistaminen maisemamaalareille oli innovaatio, johon hän suhtautui intohimoisesti, ja se johti siihen, että hän yhdisti taidot taidemaalarina ja mallintajana.
Garrardilla oli harvinainen lahja vangita luonto kaikessa loistossaan ja monimuotoisuudessaan taideteoksiinsa. Tämä näkyi hänen vaikuttavassa "View of a Brewhouse Yard" -maalauksessaan, joka oli niin kiehtova, että se sai jopa Sir Joshua Reynolds:n tilaamaan samanlaisen maalauksen. Jokaisesta hänen siveltimenvedostaan, jokaisesta hänen kaiverruksestaan ja jokaisesta hänen mallistaan kävi ilmi syvä ihailu ja arvostus luonnonelämää kohtaan. Vuonna 1797 Garrard haki oikeudellista suojaa ihmis- ja eläinhahmojen mallintajien töille ja vetosi parlamenttiin. Hänen ponnistelunsa johtivat vuonna 1798 annettuun malli- ja rintakuvauslakiin - lakiin, joka toi ensimmäistä kertaa muun välineen kuin painetun kuvan Britannian tekijänoikeuslainsäädännön piiriin. Vuodesta 1804 lähtien Garrard keskittyi lähes yksinomaan kuvanveistoon ja mallintamiseen, vaikka hän maalasi myös öljyjä ja akvarelleja. Kuninkaalliselle akatemialle vuosittain toimittamansa teokset - muun muassa rintakuvat, medaljongit, perusreliefit ja eläinryhmät - osoittivat, että hän hallitsi eri välineitä ja materiaaleja, olipa kyse sitten marmorista, pronssista tai kipsistä.
Hänen laaja teoksensa, mukaan lukien hänen pääteoksensa "The Shearing of Sheep at Woburn in 1804", joka sisälsi 88 muotokuvaa tuon ajan maataloushenkilöistä, oli hänen itsensä akvatintalla kaiverrettu, ja se roikkuu nykyään taidegrafiikkana lukuisissa kokoelmissa. Lokakuun 8. päivän aamuna 1826 George Garrard rukoili kirkossa perheensä kanssa, kun hän kuoli. Hänen intohimonsa, lahjakkuutensa ja panoksensa taiteeseen tekevät George Garrardista korvaamattoman taiteilijan kaikissa taidegrafiikkakokoelmissa. Hänen korkealaatuisesti jäljennetyt teoksensa ilmentävät taiteilijan väsymätöntä omistautumista käsityölleen ja säilyttävät hänen perintönsä tuleville sukupolville.