Symboliikan kukoistuskausi taiteessa on vuosien 1880 ja 1910 välinen aika. Se on merkittävä veistotaiteen ja maalaustaiteen virta, joka käsittelee pääsyä tiedostamattomiin prosesseihin. Tämä oli ajankohtaista jo ennen Freudia. Symbolistinen manifesti" kiteytti liikkeen näin: "Symbolistisen taiteen olennainen ominaisuus ei koskaan ole idean käsitteellinen kiinnittäminen tai sen suora ilmaiseminen." Symbolismiin ratkaisevasti vaikuttanut aikakauden taidemaalari, kaivertaja, piirtäjä ja kuvanveistäjä Gustave Moreau (s. 1826 Pariisissa - † 1898 Pariisissa) keskittyi teoksissaan mystisiin kuvauksiin ja unikuviin. Gustave Moreau, joka oli opiskellut École nationale supérieure des Beaux-Artsissa, teki lukuisia matkoja Italiaan tavatakseen taiteilijoita ja nähdäkseen teoksia alkuperäisinä. Hänen läheisiä ystäviään olivat taidemaalari TAITEILIJA0 ja kuvanveistäjä ja taidemaalari TAITEILIJA1.
Hänen taiteellinen merkityksensä ilmenee nykyään Pariisin 9. kaupunginosassa sijaitsevassa museossa, "Musée national Gustave Moreau", jossa hänen elämäntyönsä on dokumentoitu ja hänen teoksensa ovat yleisön saatavilla.
Gustave Moreaun terveys oli heikko, eikä hän myöskään saanut heti palkintoja teoksistaan. Hänen aiheensa ja tyylinsä kuitenkin säilyivät. Erityisesti maalaustaiteessa hän teki itselleen nimeä. Maalauksissa, kuten "Oidipus ja sfinksi", hahmot ja heidän ympäristönsä ovat selvästi näkyvissä, mutta niissä näytetään myös epätodellisia elementtejä. Hän esittää epätodellista kuin se olisi todellista. Näin hän korostaa muita tietoisuuden tasoja osana todellisuuttamme (todellisuuksiamme). Psyyken olemassaolo, unien merkitys ja yliluonnollinen löytävät ilmaisunsa hänen teoksissaan. Maalauksissa "Salomé", "Europa ja härkä" tai "Hesiodos ja muusa" on nais- ja mieshahmoja, joilla on siivet tai jotka ovat epätodellisessa ympäristössä. Gustave Moreau ei ehkä tiennyt sitä elinaikanaan, mutta muiden tietoisuuden tasojen kanssa tekeminen oli sysäys myöhemmin kehittyneelle psykoanalyysille. Taide oli jälleen kerran merkittävän kehityksen edelläkävijöiden joukossa. Se herättää pohdintaa ja tasoittaa tietä kulkemisellemme.
Symboliikan kukoistuskausi taiteessa on vuosien 1880 ja 1910 välinen aika. Se on merkittävä veistotaiteen ja maalaustaiteen virta, joka käsittelee pääsyä tiedostamattomiin prosesseihin. Tämä oli ajankohtaista jo ennen Freudia. Symbolistinen manifesti" kiteytti liikkeen näin: "Symbolistisen taiteen olennainen ominaisuus ei koskaan ole idean käsitteellinen kiinnittäminen tai sen suora ilmaiseminen." Symbolismiin ratkaisevasti vaikuttanut aikakauden taidemaalari, kaivertaja, piirtäjä ja kuvanveistäjä Gustave Moreau (s. 1826 Pariisissa - † 1898 Pariisissa) keskittyi teoksissaan mystisiin kuvauksiin ja unikuviin. Gustave Moreau, joka oli opiskellut École nationale supérieure des Beaux-Artsissa, teki lukuisia matkoja Italiaan tavatakseen taiteilijoita ja nähdäkseen teoksia alkuperäisinä. Hänen läheisiä ystäviään olivat taidemaalari TAITEILIJA0 ja kuvanveistäjä ja taidemaalari TAITEILIJA1.
Hänen taiteellinen merkityksensä ilmenee nykyään Pariisin 9. kaupunginosassa sijaitsevassa museossa, "Musée national Gustave Moreau", jossa hänen elämäntyönsä on dokumentoitu ja hänen teoksensa ovat yleisön saatavilla.
Gustave Moreaun terveys oli heikko, eikä hän myöskään saanut heti palkintoja teoksistaan. Hänen aiheensa ja tyylinsä kuitenkin säilyivät. Erityisesti maalaustaiteessa hän teki itselleen nimeä. Maalauksissa, kuten "Oidipus ja sfinksi", hahmot ja heidän ympäristönsä ovat selvästi näkyvissä, mutta niissä näytetään myös epätodellisia elementtejä. Hän esittää epätodellista kuin se olisi todellista. Näin hän korostaa muita tietoisuuden tasoja osana todellisuuttamme (todellisuuksiamme). Psyyken olemassaolo, unien merkitys ja yliluonnollinen löytävät ilmaisunsa hänen teoksissaan. Maalauksissa "Salomé", "Europa ja härkä" tai "Hesiodos ja muusa" on nais- ja mieshahmoja, joilla on siivet tai jotka ovat epätodellisessa ympäristössä. Gustave Moreau ei ehkä tiennyt sitä elinaikanaan, mutta muiden tietoisuuden tasojen kanssa tekeminen oli sysäys myöhemmin kehittyneelle psykoanalyysille. Taide oli jälleen kerran merkittävän kehityksen edelläkävijöiden joukossa. Se herättää pohdintaa ja tasoittaa tietä kulkemisellemme.
Sivu 1 / 4