Sivu 1 / 1
Kun Heinrich Zille piirsi ja karrikoi vuosisadan vaihteen jälkeen, Berliini oli vielä kaukana kultaisesta 1920-luvusta, joka lupasi tilapäisen harhautuksen kurjuudesta ekstaasin ja ylellisyyden kimaltelevalla maailmallaan. Köyhyys ja kurjuus olivat edelleen etualalla, Berliinin vuokrakerrostalojen ankea arki, joka aiheutti alkoholin aiheuttamia purkauksia baareissa ja teki lapsityövoimasta välttämätöntä perheiden selviytymiselle.
Zille suoritti vankan oppisopimuskoulutuksen litografina, jota ei 1800-luvulla pidä sekoittaa taiteellisten litografioiden valmistamiseen, vaan se vastasi puhtaasti teknistä ammattia kirjapainoalalla. Samaan aikaan hän otti yksityisiä taidetunteja, mutta ei kunnostautunut taiteellisella tuotannolla. Hän työskenteli Berliinin Photographische Gesellschaft Berlinin litografina 30 vuotta, kunnes hänet irtisanottiin yllättäen viisikymppisenä. Ilman tätä hän ei olisi luultavasti koskaan uskaltanut ottaa askelta itsenäiseen taiteilijan työhön. Zille omisti motiivinsa kaupungin pienille ihmisille. Huumorilla ja samanaikaisella yhteiskuntakritiikillä hän esitteli takapihoja, huvipuistoja tai kadunkulmia; hänen "Milljöhinsä" oli proletariaatti. Zille kommentoi usein, että kohtaukset muistuttavat rakenteeltaan melkein sarjakuvia, eivätkä ne ole menettäneet mitään huumoristaan ja samanaikaisesta voimakkuudestaan tähän päivään mennessä. Berliiniläiset kutsuivat häntä "Pinselheinrichiksi", koska he olivat niin innokkaita keksimään kaikelle ja kaikille oman nimensä, vapaasti berliiniläisen snarkin mukaan. Zille tuli tunnetuksi myös muotokuvapiirroksistaan, joiden perusteella hän pääsi Berliinin Secessionin jäseneksi. Niinpä hänen teoksistaan löytyy muotokuvia Ernst Barlachista, Lyonel Feiningeristä, Max Liebermann:sta ja viimeisenä mutta ei vähäisimpänä Käthe Kollwitz:stä. Jälkimmäisen kanssa hänellä oli pitkäaikainen ystävyyssuhde, mikä johtui luultavasti siitä, että molemmat ajoivat samoja aiheita ja tuomitsivat köyhien maiden epäkohtia. Max Liebermannin ehdotuksesta Zille pääsi 1920-luvun puolivälissä Preussin taideakatemiaan, jossa hän sai professorin arvonimen. Hänen kuolemaansa saakka Berliinissä järjestettiin vuosittain "Hofball bei Zille" (Hoviballit Zillen luona), hyväntekeväisyystanssiaiset, jotka pidettiin nykyisessä Friedrichstadtpalastissa ja joissa vieraat pukeutuivat Zillen miljöölle tyypillisiin pukuihin. Hänen 70-vuotissyntymäpäiväänsä juhlittiin juhlallisesti, ja Märkisches Museum (nykyään osa Berliinin kaupunginmuseota) esitteli retrospektiivin hänen urastaan.
Vuokrakerrostalot, pubit ja bordellit pysyivät hänen pääasiallisena aiheenaan elämänsä loppuun asti, jolloin hän kärsi yhä enemmän kihdistä ja diabeteksesta. Ensimmäinen maailmansota ja suurkaupungin nopea kasvu takasivat sen, että häneltä eivät koskaan loppuneet kurjuuteen, prostituutioon, alkoholiin ja oikeuslaitokseen liittyvät motiivit. Berliinin kaupunki on muistanut Zilleä useilla patsailla, ja Berliinissä on tietenkin oma Zille-museo, jossa on myös Heinrich Zillestä otettuja valokuvia, jotka on otettu vasta 1960-luvulla. Nämä hänen ottamansa valokuvat ovat vielä ahdistavampia kuin hänen piirroksensa, sillä mitään ei ole ylipiirretty tai kommentoitu.
Kun Heinrich Zille piirsi ja karrikoi vuosisadan vaihteen jälkeen, Berliini oli vielä kaukana kultaisesta 1920-luvusta, joka lupasi tilapäisen harhautuksen kurjuudesta ekstaasin ja ylellisyyden kimaltelevalla maailmallaan. Köyhyys ja kurjuus olivat edelleen etualalla, Berliinin vuokrakerrostalojen ankea arki, joka aiheutti alkoholin aiheuttamia purkauksia baareissa ja teki lapsityövoimasta välttämätöntä perheiden selviytymiselle.
Zille suoritti vankan oppisopimuskoulutuksen litografina, jota ei 1800-luvulla pidä sekoittaa taiteellisten litografioiden valmistamiseen, vaan se vastasi puhtaasti teknistä ammattia kirjapainoalalla. Samaan aikaan hän otti yksityisiä taidetunteja, mutta ei kunnostautunut taiteellisella tuotannolla. Hän työskenteli Berliinin Photographische Gesellschaft Berlinin litografina 30 vuotta, kunnes hänet irtisanottiin yllättäen viisikymppisenä. Ilman tätä hän ei olisi luultavasti koskaan uskaltanut ottaa askelta itsenäiseen taiteilijan työhön. Zille omisti motiivinsa kaupungin pienille ihmisille. Huumorilla ja samanaikaisella yhteiskuntakritiikillä hän esitteli takapihoja, huvipuistoja tai kadunkulmia; hänen "Milljöhinsä" oli proletariaatti. Zille kommentoi usein, että kohtaukset muistuttavat rakenteeltaan melkein sarjakuvia, eivätkä ne ole menettäneet mitään huumoristaan ja samanaikaisesta voimakkuudestaan tähän päivään mennessä. Berliiniläiset kutsuivat häntä "Pinselheinrichiksi", koska he olivat niin innokkaita keksimään kaikelle ja kaikille oman nimensä, vapaasti berliiniläisen snarkin mukaan. Zille tuli tunnetuksi myös muotokuvapiirroksistaan, joiden perusteella hän pääsi Berliinin Secessionin jäseneksi. Niinpä hänen teoksistaan löytyy muotokuvia Ernst Barlachista, Lyonel Feiningeristä, Max Liebermann:sta ja viimeisenä mutta ei vähäisimpänä Käthe Kollwitz:stä. Jälkimmäisen kanssa hänellä oli pitkäaikainen ystävyyssuhde, mikä johtui luultavasti siitä, että molemmat ajoivat samoja aiheita ja tuomitsivat köyhien maiden epäkohtia. Max Liebermannin ehdotuksesta Zille pääsi 1920-luvun puolivälissä Preussin taideakatemiaan, jossa hän sai professorin arvonimen. Hänen kuolemaansa saakka Berliinissä järjestettiin vuosittain "Hofball bei Zille" (Hoviballit Zillen luona), hyväntekeväisyystanssiaiset, jotka pidettiin nykyisessä Friedrichstadtpalastissa ja joissa vieraat pukeutuivat Zillen miljöölle tyypillisiin pukuihin. Hänen 70-vuotissyntymäpäiväänsä juhlittiin juhlallisesti, ja Märkisches Museum (nykyään osa Berliinin kaupunginmuseota) esitteli retrospektiivin hänen urastaan.
Vuokrakerrostalot, pubit ja bordellit pysyivät hänen pääasiallisena aiheenaan elämänsä loppuun asti, jolloin hän kärsi yhä enemmän kihdistä ja diabeteksesta. Ensimmäinen maailmansota ja suurkaupungin nopea kasvu takasivat sen, että häneltä eivät koskaan loppuneet kurjuuteen, prostituutioon, alkoholiin ja oikeuslaitokseen liittyvät motiivit. Berliinin kaupunki on muistanut Zilleä useilla patsailla, ja Berliinissä on tietenkin oma Zille-museo, jossa on myös Heinrich Zillestä otettuja valokuvia, jotka on otettu vasta 1960-luvulla. Nämä hänen ottamansa valokuvat ovat vielä ahdistavampia kuin hänen piirroksensa, sillä mitään ei ole ylipiirretty tai kommentoitu.