Palataan 1800-luvun loppupuolelle ja lähdetään löytöretkelle ruotsalaisen taidemaalarin Jonas Helmer Osslundin monipuoliseen elämään ja työhön. Hän syntyi Åslundina 22. syyskuuta 1866 Tuunan seurakunnassa Medelpadissa. Osslundin teokset ovat tunnettuja hänen usein pergamenttipaperille maalaamistaan hienoista lappilaisista aiheista, ja ne ovat valloittavan kauniita ja yksityiskohtaisia. Hienot taidegrafiikkamme kunnioittavat hänen perintöään ja tuovat hänen taiteensa kotiisi. Osslund syntyi perheeseen, jolla oli rikas taiteellinen perinne. Hänen isänsä Daniel oli paikallisesti tunnettu taidemaalari, hänen veljensä Elis kulki samoja taiteellisia polkuja, ja jopa hänen sisarpuoli Frida teki mainetta kirjailijana. Tehdäkseen itsensä helpommin ymmärrettäväksi matkallaan Amerikassa Osslund muutti nimensä Åslundista Osslundiksi.
Vankan peruskoulutuksen jälkeen Osslundia veti Yhdysvaltoihin opiskelemaan insinööriksi. Mutta parikymppisenä hän löysi todellisen kutsumuksensa - maalaamisen. Hän otti ensiaskeleensa Gustavsbergin posliinitehtaalla, mikä mahdollisti opintomatkan Pariisiin vuonna 1890. Sen sijaan, että hän olisi palannut työhönsä, hän jätti yrityksen ja aloitti opinnot maineikkaassa Académie Colarossi -korkeakoulussa vuonna 1894. Siellä hän laajensi tyyliään symbolismin elementeillä, oppi Paul Gauguin:sta ja teki yhteistyötä Jens Ferdinand Willumsenin kanssa. Mutta koska hänen taloutensa heikkeni, hän joutui palaamaan kotiinsa vuonna 1897. Takaisin Ruotsissa hän löysi töitä Höganäs AB:ltä ystävänsä Georg Karlinin kautta. Lyhyestä, vain kuuden kuukauden palvelusajasta huolimatta hän jätti jälkeensä yli seitsemänkymmentä suunnitelmaa, joista suurin osa ei kuitenkaan koskaan toteutunut. Tänä aikana Osslund kehitti omaleimaisen maisemamaalaustyylinsä, joka teki hänet tunnetuksi rajojen ulkopuolella. Hän valitsi usein rasvatonta paperia, joka oli sekä halvempaa että helpommin käsiteltävää kuin kangas - tekniikan hän oli omaksunut Gauguinilta. Hänen teoksensa vaikuttivat myöhemmin nuoreen taidemaalariin Leander Engstrom.
Osslundia veti aina puoleensa pohjoismainen erämaa, jonka intohimon hän löysi ensimmäisen kerran vuonna 1898. Hänen taiteensa sai suurta tunnustusta, kuten vuonna 1906, jolloin hän piti suuren näyttelyn Gävlen kaupungintalolla. Kolme hänen maalauksistaan osti nahkatehtailija ja myöhempi konsuli Emil Matton. Matton tilasi jopa sarjan maalauksia, jotka kuvaavat neljää vuodenaikaa. Yksi näistä teoksista, "Syksy", hankittiin Kansallismuseoon, ja se on nyt yksi Osslundin tunnetuimmista teoksista. Kolme muuta teosta ovat yksityiskokoelmissa. Osslund vietti rikasta ja täyteläistä taiteilijaelämää. Kesäkuukausina hän asui ja työskenteli Granvågissa, lähellä Sollefteåa, ja vuodesta 1923 lähtien hän asui vakituisesti Sundsvallissa. Viimeisinä vuosinaan hän kärsi tarkemmin määrittelemättömästä hermosairaudesta, joka vaikeutti maalaamista. Hän jätti meille kuitenkin vaikuttavan taiteellisen perinnön, jota voi ihailla taidegrafiikan muodossa kaikkialla maailmassa. Nykyään hänen teoksiaan on esillä tunnetuissa museoissa, kuten Kansallismuseossa, Göteborgs Konstmuseumissa ja Göteborgs Stadtmuseumissa. Hänen teoksensa olivat jopa osa vuoden 1932 kesäolympialaisten taidekilpailuja. Hän oli aikansa todellinen edelläkävijä, ja hänen vaikutuksensa ja taiteensa jatkuvat tänäkin päivänä.
Palataan 1800-luvun loppupuolelle ja lähdetään löytöretkelle ruotsalaisen taidemaalarin Jonas Helmer Osslundin monipuoliseen elämään ja työhön. Hän syntyi Åslundina 22. syyskuuta 1866 Tuunan seurakunnassa Medelpadissa. Osslundin teokset ovat tunnettuja hänen usein pergamenttipaperille maalaamistaan hienoista lappilaisista aiheista, ja ne ovat valloittavan kauniita ja yksityiskohtaisia. Hienot taidegrafiikkamme kunnioittavat hänen perintöään ja tuovat hänen taiteensa kotiisi. Osslund syntyi perheeseen, jolla oli rikas taiteellinen perinne. Hänen isänsä Daniel oli paikallisesti tunnettu taidemaalari, hänen veljensä Elis kulki samoja taiteellisia polkuja, ja jopa hänen sisarpuoli Frida teki mainetta kirjailijana. Tehdäkseen itsensä helpommin ymmärrettäväksi matkallaan Amerikassa Osslund muutti nimensä Åslundista Osslundiksi.
Vankan peruskoulutuksen jälkeen Osslundia veti Yhdysvaltoihin opiskelemaan insinööriksi. Mutta parikymppisenä hän löysi todellisen kutsumuksensa - maalaamisen. Hän otti ensiaskeleensa Gustavsbergin posliinitehtaalla, mikä mahdollisti opintomatkan Pariisiin vuonna 1890. Sen sijaan, että hän olisi palannut työhönsä, hän jätti yrityksen ja aloitti opinnot maineikkaassa Académie Colarossi -korkeakoulussa vuonna 1894. Siellä hän laajensi tyyliään symbolismin elementeillä, oppi Paul Gauguin:sta ja teki yhteistyötä Jens Ferdinand Willumsenin kanssa. Mutta koska hänen taloutensa heikkeni, hän joutui palaamaan kotiinsa vuonna 1897. Takaisin Ruotsissa hän löysi töitä Höganäs AB:ltä ystävänsä Georg Karlinin kautta. Lyhyestä, vain kuuden kuukauden palvelusajasta huolimatta hän jätti jälkeensä yli seitsemänkymmentä suunnitelmaa, joista suurin osa ei kuitenkaan koskaan toteutunut. Tänä aikana Osslund kehitti omaleimaisen maisemamaalaustyylinsä, joka teki hänet tunnetuksi rajojen ulkopuolella. Hän valitsi usein rasvatonta paperia, joka oli sekä halvempaa että helpommin käsiteltävää kuin kangas - tekniikan hän oli omaksunut Gauguinilta. Hänen teoksensa vaikuttivat myöhemmin nuoreen taidemaalariin Leander Engstrom.
Osslundia veti aina puoleensa pohjoismainen erämaa, jonka intohimon hän löysi ensimmäisen kerran vuonna 1898. Hänen taiteensa sai suurta tunnustusta, kuten vuonna 1906, jolloin hän piti suuren näyttelyn Gävlen kaupungintalolla. Kolme hänen maalauksistaan osti nahkatehtailija ja myöhempi konsuli Emil Matton. Matton tilasi jopa sarjan maalauksia, jotka kuvaavat neljää vuodenaikaa. Yksi näistä teoksista, "Syksy", hankittiin Kansallismuseoon, ja se on nyt yksi Osslundin tunnetuimmista teoksista. Kolme muuta teosta ovat yksityiskokoelmissa. Osslund vietti rikasta ja täyteläistä taiteilijaelämää. Kesäkuukausina hän asui ja työskenteli Granvågissa, lähellä Sollefteåa, ja vuodesta 1923 lähtien hän asui vakituisesti Sundsvallissa. Viimeisinä vuosinaan hän kärsi tarkemmin määrittelemättömästä hermosairaudesta, joka vaikeutti maalaamista. Hän jätti meille kuitenkin vaikuttavan taiteellisen perinnön, jota voi ihailla taidegrafiikan muodossa kaikkialla maailmassa. Nykyään hänen teoksiaan on esillä tunnetuissa museoissa, kuten Kansallismuseossa, Göteborgs Konstmuseumissa ja Göteborgs Stadtmuseumissa. Hänen teoksensa olivat jopa osa vuoden 1932 kesäolympialaisten taidekilpailuja. Hän oli aikansa todellinen edelläkävijä, ja hänen vaikutuksensa ja taiteensa jatkuvat tänäkin päivänä.
Sivu 1 / 1