Ranskan aurinkoisella Välimeren rannikolla sijaitsevassa viehättävässä Perpignanin kaupungissa Hyacinthe Rigaud näki päivänvalon kesällä 1659. Bretagnelaisten juuriensa vaikutuksesta Rigaud, jonka koko nimi oli Hyacinthe-François-Honoré-Mathias-Pierre Martyr-André Jean Rigau y Ros, sai ensimmäisen taiteellisen koulutuksen Montpellierissä, jossa hän opiskeli taidemaalari Paul Pezetin johdolla. Rigaun lahjakkuus muotokuviin oli ilmeinen jo varhain, ja hänen ammattitaitonsa ja kykynsä vangita malliensa olemus toivat hänelle tunnustusta ja menestystä.
Vuonna 1681 Rigau muutti Pariisiin ja löysi itsensä Académie royalen vilkkaasta taidekentästä. Vaikka hän oli kiinnostunut historiamaalauksesta ja voitti historiamaalauksellaan Prix de Rooman toisen palkinnon, hänen mentorinsa, kuninkaan hovimaalari Charles Lebrun, taivutteli Rigaud'n omistautumaan kokonaan muotokuvamaalaukselle. Pariisin glamourisessa seurapiirissä Rigaud löysi runsaasti asiakkaita nousevasta rahaporvaristosta viralliseen aatelistoon, ja hänen mestarillisesti toteutetut muotokuvansa avasivat lopulta ovet korkeaan aatelistoon ja kuninkaalliseen hoviin.
Rigaudin nousu Pariisin taidemaailman riveissä oli huima. Vuonna 1688 hänet tilattiin maalaamaan muotokuva kuninkaan veljelle, Orléansin Filip I:lle - toimeksianto, joka lujitti hänen mainettaan entisestään ja antoi hänelle pääsyn kuninkaalliseen hoviin. Hänen tunnetuin teoksensa, kuningas Ludvig XIV:n suuri paraatimuotokuva vuodelta 1701, kopioitiin useita kertoja, ja sitä pidetään yhtenä tärkeimmistä aurinkokuninkaan kuvauksista. Huolimatta uransa nopeasta tahdista ja studionsa tuotannosta, joka toi hänelle maineen "teollisena" taidemaalarina, Rigaud ei koskaan menettänyt omistautumistaan maalaustaiteelle. Hän opetti Académie royale -akatemiassa vuodesta 1710 alkaen ja hänet nimitettiin laitoksen rehtoriksi vuonna 1733. Hänen oppilaidensa joukossa oli Jean Ranc, joka myöhemmin teki uraa hovimaalarina Espanjassa.
Rigaud'n nerokkuus piili hänen kyvyssään vangita malliensa fysiologian lisäksi myös luonne. Hänen yksityiskohtaiset ja tarkat muotokuvansa eivät ainoastaan täyttäneet tarvetta aikalaistensa edustaville muotokuville, vaan tarjoavat edelleen arvokkaita näkemyksiä aikakauden muodista, kampauksista ja persoonallisuuksista. Rigaud'n muotokuvat kuninkaista, aatelisista ja kaupunkilaisista ovat korvaamaton lähde Ancien Régime -kauden ranskalaisen yhteiskunnan ymmärtämiseksi. Rigaudin vaikutus ulottui kauas oman aikansa ja paikkansa ulkopuolelle. Monet muotokuvamaalarit, kuten kuuluisa Anton Graff , saivat inspiraatiota hänen töistään, ja Rigaudin poikkeuksellisesta kyvystä kuvata sametin ja silkin tekstuurin laatua tuli monille taiteilijoille esikuvaksi.
Hyacinthe Rigaud kuoli Pariisissa talvella 1743, mutta hänen perintönsä on katkeamaton tähän päivään asti. Hänen muotokuvansa ovat edelleen hienoja esimerkkejä maalaustaiteen kyvystä vangita ihmishenki, mutta ne ovat myös elävä, värikäs ja verrattoman yksityiskohtainen todiste menneestä aikakaudesta. Hänen töidensä kautta meille avautuu ikkuna 1700- ja 1700-luvulle, ja voimme kokea Ranskan Ancien Régime -aikakauden loiston, eleganssin ja monimutkaisuuden kaikessa loistossaan.
Ranskan aurinkoisella Välimeren rannikolla sijaitsevassa viehättävässä Perpignanin kaupungissa Hyacinthe Rigaud näki päivänvalon kesällä 1659. Bretagnelaisten juuriensa vaikutuksesta Rigaud, jonka koko nimi oli Hyacinthe-François-Honoré-Mathias-Pierre Martyr-André Jean Rigau y Ros, sai ensimmäisen taiteellisen koulutuksen Montpellierissä, jossa hän opiskeli taidemaalari Paul Pezetin johdolla. Rigaun lahjakkuus muotokuviin oli ilmeinen jo varhain, ja hänen ammattitaitonsa ja kykynsä vangita malliensa olemus toivat hänelle tunnustusta ja menestystä.
Vuonna 1681 Rigau muutti Pariisiin ja löysi itsensä Académie royalen vilkkaasta taidekentästä. Vaikka hän oli kiinnostunut historiamaalauksesta ja voitti historiamaalauksellaan Prix de Rooman toisen palkinnon, hänen mentorinsa, kuninkaan hovimaalari Charles Lebrun, taivutteli Rigaud'n omistautumaan kokonaan muotokuvamaalaukselle. Pariisin glamourisessa seurapiirissä Rigaud löysi runsaasti asiakkaita nousevasta rahaporvaristosta viralliseen aatelistoon, ja hänen mestarillisesti toteutetut muotokuvansa avasivat lopulta ovet korkeaan aatelistoon ja kuninkaalliseen hoviin.
Rigaudin nousu Pariisin taidemaailman riveissä oli huima. Vuonna 1688 hänet tilattiin maalaamaan muotokuva kuninkaan veljelle, Orléansin Filip I:lle - toimeksianto, joka lujitti hänen mainettaan entisestään ja antoi hänelle pääsyn kuninkaalliseen hoviin. Hänen tunnetuin teoksensa, kuningas Ludvig XIV:n suuri paraatimuotokuva vuodelta 1701, kopioitiin useita kertoja, ja sitä pidetään yhtenä tärkeimmistä aurinkokuninkaan kuvauksista. Huolimatta uransa nopeasta tahdista ja studionsa tuotannosta, joka toi hänelle maineen "teollisena" taidemaalarina, Rigaud ei koskaan menettänyt omistautumistaan maalaustaiteelle. Hän opetti Académie royale -akatemiassa vuodesta 1710 alkaen ja hänet nimitettiin laitoksen rehtoriksi vuonna 1733. Hänen oppilaidensa joukossa oli Jean Ranc, joka myöhemmin teki uraa hovimaalarina Espanjassa.
Rigaud'n nerokkuus piili hänen kyvyssään vangita malliensa fysiologian lisäksi myös luonne. Hänen yksityiskohtaiset ja tarkat muotokuvansa eivät ainoastaan täyttäneet tarvetta aikalaistensa edustaville muotokuville, vaan tarjoavat edelleen arvokkaita näkemyksiä aikakauden muodista, kampauksista ja persoonallisuuksista. Rigaud'n muotokuvat kuninkaista, aatelisista ja kaupunkilaisista ovat korvaamaton lähde Ancien Régime -kauden ranskalaisen yhteiskunnan ymmärtämiseksi. Rigaudin vaikutus ulottui kauas oman aikansa ja paikkansa ulkopuolelle. Monet muotokuvamaalarit, kuten kuuluisa Anton Graff , saivat inspiraatiota hänen töistään, ja Rigaudin poikkeuksellisesta kyvystä kuvata sametin ja silkin tekstuurin laatua tuli monille taiteilijoille esikuvaksi.
Hyacinthe Rigaud kuoli Pariisissa talvella 1743, mutta hänen perintönsä on katkeamaton tähän päivään asti. Hänen muotokuvansa ovat edelleen hienoja esimerkkejä maalaustaiteen kyvystä vangita ihmishenki, mutta ne ovat myös elävä, värikäs ja verrattoman yksityiskohtainen todiste menneestä aikakaudesta. Hänen töidensä kautta meille avautuu ikkuna 1700- ja 1700-luvulle, ja voimme kokea Ranskan Ancien Régime -aikakauden loiston, eleganssin ja monimutkaisuuden kaikessa loistossaan.
Sivu 1 / 2