Japanilaisen taiteen kehitys liittyy läheisesti perinteiseen estetiikkaan. Eurooppalaisen taiteen ystävälle epätavallinen on yhteys arkikäyttöön. Taiteellisella puutarhasuunnittelulla, maalatulla silkillä ja seremoniallisessa teenvalmistuksessa käytettävillä kulhoilla on taiteellista arvoa, jos niissä viitataan japanilaiseen perinteeseen ja jos niitä käytetään jokapäiväisessä käytössä. Mitä enemmän jokapäiväistä käyttöä ja jokapäiväisen patinan merkkejä, sitä suurempi on taiteellinen arvostus. Japanin taiteen kehitystä on syytetty siitä, että se on vuosisatojen ajan alistunut vieraiden kulttuurien vaikutuksille. Japani muistuttaa sieniä, joka on imenyt sisäänsä tulevia kulttuureja, ja se on harvoin ollut ideoiden tuottajan asemassa. Lähempi tarkastelu paljastaa vain ulkomaisten taiteellisten suuntausten valikoivan omaksumisen. Vain harvat vieraiden kulttuurien saavutukset olivat taiteilijoiden arvostuksessa niin korkealla, että ne voitiin sisällyttää japanilaiseen taiteeseen. 1800-luvun edetessä tilanne muuttui, ja japanilaisista taiteilijoista tuli eurooppalaisten taidemaalareiden inspiraation lähteitä. Erityisesti japanilainen puupiirrosjälki oli hyvin suosittu ranskalaisten impressionistien keskuudessa, ja se vaikutti taiteilijoiden TAITEILIJA0, TAITEILIJA1 ja TAITEILIJA2 teoksiin.TAITEILIJA3 oli taiteilija, joka käytti ukiyo-e-tyylin painotekniikkaa, ja häntä pidetään tyypillisenä Edo-kauden edustajana.
Toinen japanilaisen taiteen estetiikan periaate on yksinkertaiset asiat, jotka luonto antaa mallina. Yksinkertaisuus tarkoittaa yksinkertaisen armon ja kauneuden pelkistettyä esittämistä. Maalauksen osien järjestely luo vaikutelman mahdollisimman suuresta yksinkertaisuudesta. Sävellyksen maltillisuutta pidetään hyvän maun perusedellytyksenä kaikissa aikakausissa. Tämä esteettinen periaate on peräisin zen-buddhalaisuudesta, ja se tunnetaan nimellä Wabi Sabi tai Iki. Kauneudentaju ei noudata eurooppalaista standardia, joka usein vaatii tasapainoa ja symmetriaa. Luonnosta peräisin olevat epäsäännöllisyydet ja epäsymmetriat ovat yhtä tärkeitä esteettisen ilmaisun elementtejä.
Erikoinen muoto japanilaisessa taiteessa on eroottisten motiivien esittäminen. Shungat ovat puupiirroksia, joissa kuvataan seksuaalista aktia. Ihmisten avoin esittäminen intiimeissä tilanteissa oli merkittävä tulonlähde ukiyo-e-tyylisen puupiirroksen taiteilijoille. Ukiyo-e tarkoittaa kuvia juoksevasta maailmasta, ja tämä maailma pyöri kaupunkialueiden hedonististen huvittelualueiden ympärillä. Erotiikka on osa maailmaa, joka koostui kabukiteattereista, teetaloista ja bordelleista. Näyttelijät, geishat ja kurtisaanit muodostivat maineikkaan seuran, joka oli omistautunut nautinnoille, ja 1600- ja 1700-luvun japanilaiset taiteilijat veivät tätä maailmaa ulospäin maalauksin. Monet eurooppalaiset taiteilijat suhtautuivat ihaillen kuvauksiin ja painotekniikkaan. Käsien voimalla vesiväriä levittämällä ja painamalla syntyy akvarellia muistuttava kevyt ilme.
Japanilaisen taiteen kehitys liittyy läheisesti perinteiseen estetiikkaan. Eurooppalaisen taiteen ystävälle epätavallinen on yhteys arkikäyttöön. Taiteellisella puutarhasuunnittelulla, maalatulla silkillä ja seremoniallisessa teenvalmistuksessa käytettävillä kulhoilla on taiteellista arvoa, jos niissä viitataan japanilaiseen perinteeseen ja jos niitä käytetään jokapäiväisessä käytössä. Mitä enemmän jokapäiväistä käyttöä ja jokapäiväisen patinan merkkejä, sitä suurempi on taiteellinen arvostus. Japanin taiteen kehitystä on syytetty siitä, että se on vuosisatojen ajan alistunut vieraiden kulttuurien vaikutuksille. Japani muistuttaa sieniä, joka on imenyt sisäänsä tulevia kulttuureja, ja se on harvoin ollut ideoiden tuottajan asemassa. Lähempi tarkastelu paljastaa vain ulkomaisten taiteellisten suuntausten valikoivan omaksumisen. Vain harvat vieraiden kulttuurien saavutukset olivat taiteilijoiden arvostuksessa niin korkealla, että ne voitiin sisällyttää japanilaiseen taiteeseen. 1800-luvun edetessä tilanne muuttui, ja japanilaisista taiteilijoista tuli eurooppalaisten taidemaalareiden inspiraation lähteitä. Erityisesti japanilainen puupiirrosjälki oli hyvin suosittu ranskalaisten impressionistien keskuudessa, ja se vaikutti taiteilijoiden TAITEILIJA0, TAITEILIJA1 ja TAITEILIJA2 teoksiin.TAITEILIJA3 oli taiteilija, joka käytti ukiyo-e-tyylin painotekniikkaa, ja häntä pidetään tyypillisenä Edo-kauden edustajana.
Toinen japanilaisen taiteen estetiikan periaate on yksinkertaiset asiat, jotka luonto antaa mallina. Yksinkertaisuus tarkoittaa yksinkertaisen armon ja kauneuden pelkistettyä esittämistä. Maalauksen osien järjestely luo vaikutelman mahdollisimman suuresta yksinkertaisuudesta. Sävellyksen maltillisuutta pidetään hyvän maun perusedellytyksenä kaikissa aikakausissa. Tämä esteettinen periaate on peräisin zen-buddhalaisuudesta, ja se tunnetaan nimellä Wabi Sabi tai Iki. Kauneudentaju ei noudata eurooppalaista standardia, joka usein vaatii tasapainoa ja symmetriaa. Luonnosta peräisin olevat epäsäännöllisyydet ja epäsymmetriat ovat yhtä tärkeitä esteettisen ilmaisun elementtejä.
Erikoinen muoto japanilaisessa taiteessa on eroottisten motiivien esittäminen. Shungat ovat puupiirroksia, joissa kuvataan seksuaalista aktia. Ihmisten avoin esittäminen intiimeissä tilanteissa oli merkittävä tulonlähde ukiyo-e-tyylisen puupiirroksen taiteilijoille. Ukiyo-e tarkoittaa kuvia juoksevasta maailmasta, ja tämä maailma pyöri kaupunkialueiden hedonististen huvittelualueiden ympärillä. Erotiikka on osa maailmaa, joka koostui kabukiteattereista, teetaloista ja bordelleista. Näyttelijät, geishat ja kurtisaanit muodostivat maineikkaan seuran, joka oli omistautunut nautinnoille, ja 1600- ja 1700-luvun japanilaiset taiteilijat veivät tätä maailmaa ulospäin maalauksin. Monet eurooppalaiset taiteilijat suhtautuivat ihaillen kuvauksiin ja painotekniikkaan. Käsien voimalla vesiväriä levittämällä ja painamalla syntyy akvarellia muistuttava kevyt ilme.
Sivu 1 / 21