Sivu 1 / 1
John William Northin, josta pian tuli merkittävä idyllistien jäsen ja kuuluisa brittiläinen maisemamaalari ja kuvittaja, elämä alkoi Lontoon vilkkailla kaduilla 1. tammikuuta 1842. Northin synnyinpaikka Walham Green Lontoossa, kaupunkielämän keskus, oli vastakohta rauhallisille maisemille, joita hän myöhemmin kuvasi teoksissaan. Nuoren lahjakkuus näkyi jo varhain, ja jo kymmenvuotiaana hän teki ensimmäisen akvarellinsa "The Thames from Wandsworth". Tämä teos, jota Royal Watercolour Society myöhemmin esitteli, oli alku taiteelliselle matkalle, joka on ikuistettu taidegrafiikoihin, jotka nyt koristavat taiteen ystävien seiniä ympäri maailmaa. Northin tie taiteelliseen mestaruuteen johti hänet kouluttautumaan kuvittajaksi Josiah Wood Whymper:ssa, joka on tunnettu lontoolainen puupiirroskaivertaja. Täällä, Lontoon vilkkaassa taidekentässä, North ystävystyi taiteilijoiden, kuten Frederick Walker:n, Arthur Boyd Houghton:n ja George John Pinwell:n, kanssa, jotka kaikki tunnettiin yhteyksistään Idyllic-koulukuntaan. Northin mestarillinen työskentely siveltimen ja lyijykynän kanssa johti hänet tuottamaan mustavalkoisia kuvituksia eri julkaisuihin, mikä toi hänelle mainetta erinomaisista maisemistaan.
Kuvitustyönsä menestyksen ja akvarellimaalarina kasvaneen maineensa myötä North muutti vuonna 1868 Somersetiin, jossa hän vuokrasi huoneen Halswayn kartanosta. Siellä asui myös hänen ystävänsä ja kollegansa Frederick Walker. Hänen siellä luomansa maalaukselliset maisemat näkyvät eloisissa akvarelleissa, kuten Halsway Manorista vuonna 1865 tehdyssä akvarellissa, joka on nyt esillä British Museumissa Lontoossa. 1860- ja 70-luvut olivat ratkaisevaa aikaa Northin uralla. Hän luopui kuvitustyöstä ja omistautui kokonaan maalaukselle, jonka tuloksena syntyi vaikuttava akvarellisarja. Northin debyytti Royal Academyssa vuonna 1869 neljällä akvarellilla, joista yksi oli The Wood Gatherers, osoitti hänen kasvavaa mestaruuttaan ja johti siihen, että hänet otettiin Royal Watercolour Societyn jäseneksi ja nimitettiin Royal Academyn jäseneksi. Northin työ ei kuitenkaan rajoittunut maalaamiseen. Vuonna 1895 hän perusti OW Paper & Arts Co:n, joka valmisti korkealaatuisia papereita taidegrafiikkaa ja akvarelleja varten. Nämä hienot paperit kuvastavat hänen työnsä erinomaisuutta.
Myöhempinä vuosinaan North siirtyi kokeelliseen maalaustekniikkaan, jossa hän levitti värejään hyvin pieninä pisteinä ja puhtaina väritahroina, tekniikka, joka ennakoi jopa pointillismia. Hänen työnsä arvostus näkyi hänen töistään tuotettujen taidegrafiikan vedosten laadussa, ja vielä hänen kuolemansa jälkeen 20. joulukuuta 1924 Stamboroughissa, Somersetissa, hänen perintönsä elää näissä taidegrafiikoissa. John William North jätti pysyvän jäljen taidemaailmaan paitsi omien teostensa myös hänen maisemiaan elävöittävien korkealaatuisten taidegrafiikoiden ansiosta. Vaikka "suklaarasia-taide" ei ehkä täysin vastaa hänen myöhempiä akvarelliteoksiaan, hänen pyrkimyksensä luoda henkinen yhteys luontoon on edelleen hänen taiteelleen ominainen tekijä. Nykyään voimme edelleen ihailla ja juhlia tämän poikkeuksellisen taiteilijan perintöä, koska hänen teoksiaan voidaan jäljentää taidegrafiikan muodossa.
John William Northin, josta pian tuli merkittävä idyllistien jäsen ja kuuluisa brittiläinen maisemamaalari ja kuvittaja, elämä alkoi Lontoon vilkkailla kaduilla 1. tammikuuta 1842. Northin synnyinpaikka Walham Green Lontoossa, kaupunkielämän keskus, oli vastakohta rauhallisille maisemille, joita hän myöhemmin kuvasi teoksissaan. Nuoren lahjakkuus näkyi jo varhain, ja jo kymmenvuotiaana hän teki ensimmäisen akvarellinsa "The Thames from Wandsworth". Tämä teos, jota Royal Watercolour Society myöhemmin esitteli, oli alku taiteelliselle matkalle, joka on ikuistettu taidegrafiikoihin, jotka nyt koristavat taiteen ystävien seiniä ympäri maailmaa. Northin tie taiteelliseen mestaruuteen johti hänet kouluttautumaan kuvittajaksi Josiah Wood Whymper:ssa, joka on tunnettu lontoolainen puupiirroskaivertaja. Täällä, Lontoon vilkkaassa taidekentässä, North ystävystyi taiteilijoiden, kuten Frederick Walker:n, Arthur Boyd Houghton:n ja George John Pinwell:n, kanssa, jotka kaikki tunnettiin yhteyksistään Idyllic-koulukuntaan. Northin mestarillinen työskentely siveltimen ja lyijykynän kanssa johti hänet tuottamaan mustavalkoisia kuvituksia eri julkaisuihin, mikä toi hänelle mainetta erinomaisista maisemistaan.
Kuvitustyönsä menestyksen ja akvarellimaalarina kasvaneen maineensa myötä North muutti vuonna 1868 Somersetiin, jossa hän vuokrasi huoneen Halswayn kartanosta. Siellä asui myös hänen ystävänsä ja kollegansa Frederick Walker. Hänen siellä luomansa maalaukselliset maisemat näkyvät eloisissa akvarelleissa, kuten Halsway Manorista vuonna 1865 tehdyssä akvarellissa, joka on nyt esillä British Museumissa Lontoossa. 1860- ja 70-luvut olivat ratkaisevaa aikaa Northin uralla. Hän luopui kuvitustyöstä ja omistautui kokonaan maalaukselle, jonka tuloksena syntyi vaikuttava akvarellisarja. Northin debyytti Royal Academyssa vuonna 1869 neljällä akvarellilla, joista yksi oli The Wood Gatherers, osoitti hänen kasvavaa mestaruuttaan ja johti siihen, että hänet otettiin Royal Watercolour Societyn jäseneksi ja nimitettiin Royal Academyn jäseneksi. Northin työ ei kuitenkaan rajoittunut maalaamiseen. Vuonna 1895 hän perusti OW Paper & Arts Co:n, joka valmisti korkealaatuisia papereita taidegrafiikkaa ja akvarelleja varten. Nämä hienot paperit kuvastavat hänen työnsä erinomaisuutta.
Myöhempinä vuosinaan North siirtyi kokeelliseen maalaustekniikkaan, jossa hän levitti värejään hyvin pieninä pisteinä ja puhtaina väritahroina, tekniikka, joka ennakoi jopa pointillismia. Hänen työnsä arvostus näkyi hänen töistään tuotettujen taidegrafiikan vedosten laadussa, ja vielä hänen kuolemansa jälkeen 20. joulukuuta 1924 Stamboroughissa, Somersetissa, hänen perintönsä elää näissä taidegrafiikoissa. John William North jätti pysyvän jäljen taidemaailmaan paitsi omien teostensa myös hänen maisemiaan elävöittävien korkealaatuisten taidegrafiikoiden ansiosta. Vaikka "suklaarasia-taide" ei ehkä täysin vastaa hänen myöhempiä akvarelliteoksiaan, hänen pyrkimyksensä luoda henkinen yhteys luontoon on edelleen hänen taiteelleen ominainen tekijä. Nykyään voimme edelleen ihailla ja juhlia tämän poikkeuksellisen taiteilijan perintöä, koska hänen teoksiaan voidaan jäljentää taidegrafiikan muodossa.