Kanō Sanraku (1559 - 30. syyskuuta 1635) oli erittäin lahjakas ja monipuolinen japanilainen taidemaalari. Hänet tunnettiin monilla eri nimillä, kuten Kimura Heizō, Shūri, Mitsuyori ja tietenkin Sanraku, ja hän kunnostautui teoksissaan, joissa yhdistyvät Momoyama-tyylin voimakkaat elementit rauhalliseen ja realistiseen luontokuvaukseen. Tähän lisättiin Edo-kaudelle ominainen hienostunut värinkäyttö. Sanraku syntyi Shigan prefektuurissa Kimura Nagamitsun poikana, taidemaalari Kimura Nagamitsun, jonka kukoistuskausi oli noin vuonna 1570. Sanraku vietti elämänsä ja loi taidettaan Kiotossa, jossa hän lopulta kuoli.

Sanraku toimi 1570-luvulla Toyotomi Hideyoshin, joka tunnettiin "Japanin toisena yhdistäjänä", palvelijana. Tänä aikana Hideyoshi huomasi nuoren Sanrakun poikkeuksellisen lahjakkuuden ja esitteli hänet Kanon arvostetun taiteilijakoulun silloiselle rehtorille, TAITEILIJOILLE0. Eitoku oli niin vaikuttunut nuoren miehen kyvyistä, että hän adoptoi Sanrakun ja hyväksyi hänet virallisesti Kanō-kouluun. Sanraku otti Kanō-koulun johtajan paikan Eitokun kuoltua vuonna 1590 ja jatkoi työtään Toyotomi-klaanin palveluksessa ottaen edelleen vastaan tilauksia Hideyoshilta ja tämän pojalta Toyotomi Hideyorilta. Tänä aikana Toyotomi-klaani keskittyi palauttamaan Kioton entiseen loistoonsa ennen Genpein sotia. Tähän kuului Momoyaman sukulaislinnan kunnostaminen, keisarillisten taulujen restaurointi sekä buddhalaisten temppelien ja shintolaispyhäkköjen maalaukset eri puolilla Kiotoa.

Vuonna 1615 Tokugawa-klaani, erityisesti Tokugawa Ieyasu, lujitti valtaansa Toyotomi-klaanin yli Osakan piirityksessä. Tämä johti suuriin mullistuksiin Sanrakun elämässä ja uralla. Hänen tärkeimmän suojelijansa kuolema, hänen teostensa polttaminen Momoyaman linnassa ja poliittiset mullistukset saivat Sanrakun vetäytymään Kioton taiteellisista ja yhteiskunnallisista piireistä ja ottamaan vastaan tonsuuran, jolloin hänen nimensä muuttui Mitsuyorista pappisnimeksi Sanraku.

Sanraku tunnustetaan yhdeksi Kanō-koulukunnan lahjakkaimmista taiteilijoista. Hän jatkoi mentorinsa Eitokun dramaattista tyyliä, mutta kääntyi hieman pois dynaamisesta kuvastosta ja korvasi sen ensin ilmaisun naturalismilla ja sitten tyylikkään ornamentiikan laadulla. Hän hallitsi monenlaisia maalaustyylejä suurista linnojen koristeluun tarkoitetuista teoksista pienempiin yksivärisiin kara-e-maalauksiin, jotka olivat saaneet vaikutteita kiinalaisesta tussimaalauksesta. Sanrakun toinen tärkeä panos Kanō-koulukunnalle ja japanilaiselle maalaustaiteelle yleensä oli hänen kykynsä tuottaa kara-e:n ja yamato-e:n todellista yhdistelmää. Tämän kykynsä ansiosta hän saattoi Kanō-koulukunnan Edo-kauden maalaustaiteen toiseen vaiheeseen, joka edusti taiteilijan - ja usein myös tilaajan - älyllisempää lähestymistapaa kuvan sisältöön.

Sanrakun työ oli niin vaikutusvaltaista ja ihailtavaa, että hänen jäljennöksiään, erityisesti taidegrafiikan muodossa, löytyy nykyään monista kodeista ja taidekokoelmista ympäri maailmaa. Näiden taidegrafiikoiden avulla taiteen ystävät voivat ihailla Sanrakun töiden kauneutta ja mestarillisuutta ja auttaa pitämään yllä hänen perintöään ja panostaan japanilaiseen taiteeseen. Ne tarjoavat myös välähdyksen japanilaisten taiteellisesta identiteetistä, kun sitä muokattiin uudelleen keskiajan myllerryksen jälkeen, ja Sanrakun ja Kanō-koulukunnan roolista tässä uudelleenmuotoilussa.