Karl Blossfeldtin kasvivalokuvia pidetään nykyään valokuvauksen virstanpylväinä "Neue Sachlichkeitin" alalla. Mikään ei ollut hänelle henkilökohtaisesti lähempänä kuin taiteellisten väitteiden esittäminen valokuvilleen. Hänen koulutuksensa kuvanveistäjäksi Harzin maaseudulla sijaitsevassa taidevalimossa keskittyi jo luonnosta tehtyihin koristeellisiin koristeluihin, ja se osoittaa, miten vähän hänellä oli kunnianhimoa taiteelliseen omakuvaan. Berliinin Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseumsissa suoritettujen perusopintojensa ohella hän osallistui useita vuosia kestäneeseen piirustuksenopettaja Moritz Meurerin projektiin Roomassa. Täällä keskityttiin koristeellisen muotoilun opetusmateriaalin tuottamiseen, ja Italian lisäksi Blossfeldtin matkat veivät hänet myös muihin Etelä-Euroopan maihin. Opintojensa päätyttyä hän opetti yli 30 vuoden ajan opettajana luokassa "Modellieren nach lebenden Pflanzen" (mallintaminen elävistä kasveista) Lehranstalt des Kunstgewerbemuseumsissa, joka sittemmin yhdistyi Vereinigte Staatsschulen kanssa. Nämä puolestaan muodostivat yhden nykyisen Berliinin taideyliopiston edeltäjistä. Toinen rinnastus Blossfeldtin työhön, jota hänen omien sanojensa mukaan luonnehti puhdas käsityötaito ja joka kuitenkin julistettiin taiteeksi.
Blossfeldt oli kuitenkin kuvannut vain kasvien osia, jotka hän oli itse valmistellut lähikuvissa. Tuhannet silmut, kukat ja varret kulkivat hänen kätensä läpi dokumentointia varten. Hänen kameransa on todennäköisesti rakennettu kokonaan tai osittain itse, jotta hän olisi voinut toteuttaa tämän tuloksen täydellisesti. Tavoitteena oli luoda yksityiskohtainen kuva kasvien muodoista, jotta oppilaat saisivat luonnollisen visuaalisen vaikutelman. Siihen asti käytetyt kasvit menettivät nopeasti autenttisen ulkonäkönsä kuivumisen, kasvamisen tai kuihtumisen vuoksi, mikä hänen mielestään vääristi tulosta huomattavasti. Suurennokset, jotka vaihtelivat 12x ja 45x välillä, mahdollistivat jokaisen yksityiskohdan toistamisen, olipa se kuinka pieni tahansa. Valokuvilla oli piirustuksiin verrattuna ennen kaikkea se etu, että niihin ei ollut sisällytetty piirtäjän taiteellista tulkintaa. Koska valokuvat heijastettiin luokan seinälle, oli erityisen tärkeää, että kuva oli selkeä ja terävä neutraalia tai valkoista taustaa vasten.
Tunnettu berliiniläinen galleristi Karl Nierendorf ihastui välittömästi kasvikuvien taiteellisuuteen ja kokosi ne vuonna 1926 näyttelyyn, jossa oli esillä veistoksia Afrikasta ja Uudesta-Guineasta sekä teoksia taiteilija Richard Janthurilta, jonka natsit myöhemmin luokittelivat degeneroituneeksi. Kaksi vuotta myöhemmin Nierendorf aloitti kirjan Urformen der Kunst, jonka julkaisi berliiniläinen Wasmuth Verlag ja jota painettiin uudelleen monta vuotta. Blossfeldtin kuolinvuonna ilmestyi hänen toinen julkaisunsa Wundergarten der Natur. Blossfeldt itse toivoi, että hänen kasvivalokuvansa toisaalta "palauttaisivat yhteyden luontoon" ja toisaalta hän halusi "osoittaa luonnon runsaan muotojen rikkauden" ja kannustaa ihmisiä tutkimaan ja havainnoimaan kotimaista kasvimaailmaa itse. Yhdessä valokuvien ajattoman estetiikan kanssa tämä aikomus vaikuttaa nykyaikaisemmalta kuin koskaan.
Karl Blossfeldtin kasvivalokuvia pidetään nykyään valokuvauksen virstanpylväinä "Neue Sachlichkeitin" alalla. Mikään ei ollut hänelle henkilökohtaisesti lähempänä kuin taiteellisten väitteiden esittäminen valokuvilleen. Hänen koulutuksensa kuvanveistäjäksi Harzin maaseudulla sijaitsevassa taidevalimossa keskittyi jo luonnosta tehtyihin koristeellisiin koristeluihin, ja se osoittaa, miten vähän hänellä oli kunnianhimoa taiteelliseen omakuvaan. Berliinin Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseumsissa suoritettujen perusopintojensa ohella hän osallistui useita vuosia kestäneeseen piirustuksenopettaja Moritz Meurerin projektiin Roomassa. Täällä keskityttiin koristeellisen muotoilun opetusmateriaalin tuottamiseen, ja Italian lisäksi Blossfeldtin matkat veivät hänet myös muihin Etelä-Euroopan maihin. Opintojensa päätyttyä hän opetti yli 30 vuoden ajan opettajana luokassa "Modellieren nach lebenden Pflanzen" (mallintaminen elävistä kasveista) Lehranstalt des Kunstgewerbemuseumsissa, joka sittemmin yhdistyi Vereinigte Staatsschulen kanssa. Nämä puolestaan muodostivat yhden nykyisen Berliinin taideyliopiston edeltäjistä. Toinen rinnastus Blossfeldtin työhön, jota hänen omien sanojensa mukaan luonnehti puhdas käsityötaito ja joka kuitenkin julistettiin taiteeksi.
Blossfeldt oli kuitenkin kuvannut vain kasvien osia, jotka hän oli itse valmistellut lähikuvissa. Tuhannet silmut, kukat ja varret kulkivat hänen kätensä läpi dokumentointia varten. Hänen kameransa on todennäköisesti rakennettu kokonaan tai osittain itse, jotta hän olisi voinut toteuttaa tämän tuloksen täydellisesti. Tavoitteena oli luoda yksityiskohtainen kuva kasvien muodoista, jotta oppilaat saisivat luonnollisen visuaalisen vaikutelman. Siihen asti käytetyt kasvit menettivät nopeasti autenttisen ulkonäkönsä kuivumisen, kasvamisen tai kuihtumisen vuoksi, mikä hänen mielestään vääristi tulosta huomattavasti. Suurennokset, jotka vaihtelivat 12x ja 45x välillä, mahdollistivat jokaisen yksityiskohdan toistamisen, olipa se kuinka pieni tahansa. Valokuvilla oli piirustuksiin verrattuna ennen kaikkea se etu, että niihin ei ollut sisällytetty piirtäjän taiteellista tulkintaa. Koska valokuvat heijastettiin luokan seinälle, oli erityisen tärkeää, että kuva oli selkeä ja terävä neutraalia tai valkoista taustaa vasten.
Tunnettu berliiniläinen galleristi Karl Nierendorf ihastui välittömästi kasvikuvien taiteellisuuteen ja kokosi ne vuonna 1926 näyttelyyn, jossa oli esillä veistoksia Afrikasta ja Uudesta-Guineasta sekä teoksia taiteilija Richard Janthurilta, jonka natsit myöhemmin luokittelivat degeneroituneeksi. Kaksi vuotta myöhemmin Nierendorf aloitti kirjan Urformen der Kunst, jonka julkaisi berliiniläinen Wasmuth Verlag ja jota painettiin uudelleen monta vuotta. Blossfeldtin kuolinvuonna ilmestyi hänen toinen julkaisunsa Wundergarten der Natur. Blossfeldt itse toivoi, että hänen kasvivalokuvansa toisaalta "palauttaisivat yhteyden luontoon" ja toisaalta hän halusi "osoittaa luonnon runsaan muotojen rikkauden" ja kannustaa ihmisiä tutkimaan ja havainnoimaan kotimaista kasvimaailmaa itse. Yhdessä valokuvien ajattoman estetiikan kanssa tämä aikomus vaikuttaa nykyaikaisemmalta kuin koskaan.
Sivu 1 / 2