Korealaisen taiteen kehitys voidaan jäljittää ajalle, jolloin luotiin kivikautisia piirroksia. Ensimmäiset taiteilijat olivat maalareita, joiden kankaita olivat luolien kiviset pohjat. Luolamaalauksista kehittyi taide, joka lähenteli Itä-Aasian vallitsevia taidemuotoja. Selkeän rajauksen vuoksi korealainen taide ryhmittelee yhteen kaikki teokset, jotka on tehty Koreassa tai korealaisen taiteilijan toimesta toisessa maassa. Tämä selkeä muotoilu vetää rajan japanilaisen ja kiinalaisen taiteen kehitykseen, jotka ovat yhtä lailla samankaltaisia kuin Korean taiteen kehitys. Molempien taidesuuntausten sirpaleet ovat läsnä korealaisessa taiteessa, mutta silti maalaustaide on kehittynyt erillään yhteiskunnallisista ja uskonnollisista vaikutteista. Japanilainen koulukunta on läsnä arkisten esineiden taiteen kautta. Kiinalainen taide näkyy tussimaalauksessa, maisemakuvissa ja muotokuvamaalauksessa.
Tärkeä käsite korealaisessa maalaustaiteessa on yksivärisen esityksen ja värillisen teoksen tiukka erottaminen toisistaan. Kalligrafiaa yhdistetään harvoin öljyvärimaalaukseen, mikä osoittaa nämä kaksi taiteenhaaraa. Yhteiskunnallisesti taidesuuntaukset voidaan liittää luokkajärjestelmän rakenteeseen. Yksivärimaalausta siveltimellä ja musteella pidetään korealaisessa taiteessa usein oppineeseen yhteiskuntaluokkaan kuuluvana. Yksivärisiä maalauksia pidetään taiteellisena viittauksena Konfutseuksen opetuksiin. Oppineet taiteilijat pystyvät erottamaan mustan tussin sävyjen värejä. Värisävyt eivät perustu silmän havaitsemiseen vaan tunnetunnistukseen. Tämän teorian mukaan värin todellinen käyttö on menettänyt hienovaraisuutensa ja katsojan yksilöllinen mielikuvitus on rajoittunut. Muinainen kansanmaalaus palvelee koristetarkoituksia ja heijastaa erilaisia uskomuksia.
Korealainen kansantaide on vastakohta tussipiirustukselle. Värikkäitä teoksia, joissa on rituaalisia viittauksia tai hautataidetta, koristellaan. Jokainen taidemuoto on altis vieraiden kulttuurien vaikutuksille. Buddhalaiset käyttivät alun perin värikkäitä thalo- ja perusvärejä värikkääseen arkitaiteeseen. Varhaiset painatukset voidaan jäljittää Intiaan. Tämä herättää odotuksia buddhalaisesta suuntautumisesta, joka näkyy patsaissa, munkkien kuvauksissa ja vuoristomaisemien rauhallisessa ilmapiirissä. Värejä täydentävät korealaiset teokset edustavat syvää symbolista kieltä. Tiikeri on tärkein symboli kansanmaalauksessa. Tiikerit kuvataan usein rakastettavina ja hieman yksinkertaisina. Taide ei tue ajatusta villistä saalistajasta. Lohikäärmeet ja vuorten henget ovat yksi maan myyttisestä maailmasta kumpuavista symboleista. Bambu, mänty, kurki, aurinko ja vuoristomaisemat ovat merkki pitkäikäisyydestä. Konfutselainen maalaus keskittyy sosiaalisiin arvoihin. Lojaalisuutta, kunnioitusta ja korkeaa suoritustasoa pidetään yhteenkuuluvuuden korkeimpana hyvänä puolena. Uraa ja menestystä symboloi lohikäärmeeksi muuttuva karppi.
Korealaisen taiteen kehitys voidaan jäljittää ajalle, jolloin luotiin kivikautisia piirroksia. Ensimmäiset taiteilijat olivat maalareita, joiden kankaita olivat luolien kiviset pohjat. Luolamaalauksista kehittyi taide, joka lähenteli Itä-Aasian vallitsevia taidemuotoja. Selkeän rajauksen vuoksi korealainen taide ryhmittelee yhteen kaikki teokset, jotka on tehty Koreassa tai korealaisen taiteilijan toimesta toisessa maassa. Tämä selkeä muotoilu vetää rajan japanilaisen ja kiinalaisen taiteen kehitykseen, jotka ovat yhtä lailla samankaltaisia kuin Korean taiteen kehitys. Molempien taidesuuntausten sirpaleet ovat läsnä korealaisessa taiteessa, mutta silti maalaustaide on kehittynyt erillään yhteiskunnallisista ja uskonnollisista vaikutteista. Japanilainen koulukunta on läsnä arkisten esineiden taiteen kautta. Kiinalainen taide näkyy tussimaalauksessa, maisemakuvissa ja muotokuvamaalauksessa.
Tärkeä käsite korealaisessa maalaustaiteessa on yksivärisen esityksen ja värillisen teoksen tiukka erottaminen toisistaan. Kalligrafiaa yhdistetään harvoin öljyvärimaalaukseen, mikä osoittaa nämä kaksi taiteenhaaraa. Yhteiskunnallisesti taidesuuntaukset voidaan liittää luokkajärjestelmän rakenteeseen. Yksivärimaalausta siveltimellä ja musteella pidetään korealaisessa taiteessa usein oppineeseen yhteiskuntaluokkaan kuuluvana. Yksivärisiä maalauksia pidetään taiteellisena viittauksena Konfutseuksen opetuksiin. Oppineet taiteilijat pystyvät erottamaan mustan tussin sävyjen värejä. Värisävyt eivät perustu silmän havaitsemiseen vaan tunnetunnistukseen. Tämän teorian mukaan värin todellinen käyttö on menettänyt hienovaraisuutensa ja katsojan yksilöllinen mielikuvitus on rajoittunut. Muinainen kansanmaalaus palvelee koristetarkoituksia ja heijastaa erilaisia uskomuksia.
Korealainen kansantaide on vastakohta tussipiirustukselle. Värikkäitä teoksia, joissa on rituaalisia viittauksia tai hautataidetta, koristellaan. Jokainen taidemuoto on altis vieraiden kulttuurien vaikutuksille. Buddhalaiset käyttivät alun perin värikkäitä thalo- ja perusvärejä värikkääseen arkitaiteeseen. Varhaiset painatukset voidaan jäljittää Intiaan. Tämä herättää odotuksia buddhalaisesta suuntautumisesta, joka näkyy patsaissa, munkkien kuvauksissa ja vuoristomaisemien rauhallisessa ilmapiirissä. Värejä täydentävät korealaiset teokset edustavat syvää symbolista kieltä. Tiikeri on tärkein symboli kansanmaalauksessa. Tiikerit kuvataan usein rakastettavina ja hieman yksinkertaisina. Taide ei tue ajatusta villistä saalistajasta. Lohikäärmeet ja vuorten henget ovat yksi maan myyttisestä maailmasta kumpuavista symboleista. Bambu, mänty, kurki, aurinko ja vuoristomaisemat ovat merkki pitkäikäisyydestä. Konfutselainen maalaus keskittyy sosiaalisiin arvoihin. Lojaalisuutta, kunnioitusta ja korkeaa suoritustasoa pidetään yhteenkuuluvuuden korkeimpana hyvänä puolena. Uraa ja menestystä symboloi lohikäärmeeksi muuttuva karppi.
Sivu 1 / 3