Sivu 1 / 2
Jokainen, joka haluaa ymmärtää Lucy Willisin persoonaa ja taidetta, ei voi välttyä yhdeltä hahmolta: vuonna 1954 syntyneen taidemaalarin isoisältä. H. M. Bateman oli kuuluisa englantilainen piirtäjä, pilapiirtäjä ja karikatyyrimies ennen kuin hän siirtyi maalaamiseen 40-vuotiaana. Maineensa huipulla hän halusi tutkia uusia aloja, tulla "oikeaksi taiteilijaksi". Bateman jatkoi valon ja varjon, perspektiivin ja liikkeen tutkimista, jota hänen tyttärentyttärensä vangitsee akvarelleihinsa sekä maaseudulla että matkoillaan Gozon saarelle.
Myös Gozosta, Maltan toiseksi suurimmasta saaresta, tuli Lucy Willisille matkakohde ja inspiraation lähde vuosia myöhemmin. Täällä kuuluisa isoisä oli viettänyt elämänsä viimeiset vuodet. Lucy Willis halusi käydä täällä paikoissa, jotka hän oli löytänyt taiteellisesti siirrettyinä isoisänsä päiväämättömiin kuviin. Lucy Willis on mestari kuvaamaan sää- ja valo-olosuhteita teoksissaan. Olipa kyse sitten Gozosta, Alepposta, Jerusalemista tai Bombaysta: Katsoja kokee aina välittömän tunteen, joka taiteilijalla oli näissä paikoissa majesteettisen arkkitehtuurin ja luonnon tai erityisten valaistusolosuhteiden edessä. Totta kai! Willis tietää, että maalauksen sommittelu ei ole ainoa asia, jolla on merkitystä. Valo ja varjo, itse asiassa kontrastit, tekevät maalauksesta visuaalisesti lähestyttävän ja sisällöllisesti kiinnostavan. Samaan aikaan tuuli ja sää, aurinko, sade tai pilvet ovat aina vain tilannekuvia. Niiden taiteellinen kuvaaminen vaatii taitoa ja nopeutta, tarkkaa havainnointia ja tarkkaa toteutusta.
Lucy Willis, joka teki itsestään upean omakuvan Oxfordin Ruskin School of Drawing and Fine Art -yliopiston opiskelijana vuonna 1972, valitsee nykyään motiivinsa mieluiten luonnosta ja arkkitehtuurista. Valon tulvimat kohtaukset etelässä, kuten Tunisiassa tai Israelissa, ylevät moskeijat ja linnoitukset: kaikki akvarellit todistavat taiteilijan inhimillisestä katseesta ja tunteesta ympäristöään kohtaan. Willisin töissä on merkitystä värien herkkyydellä ja valon intensiteetillä sekä arkielämää kuvaavilla motiiveilla, kuten kottikärryillä, eläimillä tai lautasella olevilla hedelmillä, jotka kutsuvat meitä syömään. Lisäksi taiteilijaa liikuttavat elementit. Vesi ja sen heijastukset, taivas pilvikuvineen, luonnon laajuus. Eläinmaailma luonnollisessa kauneudessaan on yhtä poissaoleva kuin arkkitehtoninen taide, jota ihminen pystyy luomaan. Temppelit, kirkot, sisäänkäynnit ja salit kutsuvat sinua kävelemään.
Lisäksi liike on Lucy Willisin taiteellisen ilmaisun motiivi. Toisaalta hänen teoksiaan katsellessa vallitsee lähes meditatiivinen rauhallisuus, mutta toisaalta taiteilija osaa vangita ihmisen arkielämän muutamalla siveltimenvedolla. Lukuisilla matkoillaan, jotka ovat vieneet hänet Aasiasta itään ja Afrikkaan Artist Magazine -lehden puolesta vuodesta 1990 lähtien, hän jatkaa inhimillisen olemassaolon kauneuden uudelleen löytämistä kaikissa sen ilmaisumuodoissa. Tämä on toinen syy, miksi Willis juhlii kansallista ja kansainvälistä menestystä!
Jokainen, joka haluaa ymmärtää Lucy Willisin persoonaa ja taidetta, ei voi välttyä yhdeltä hahmolta: vuonna 1954 syntyneen taidemaalarin isoisältä. H. M. Bateman oli kuuluisa englantilainen piirtäjä, pilapiirtäjä ja karikatyyrimies ennen kuin hän siirtyi maalaamiseen 40-vuotiaana. Maineensa huipulla hän halusi tutkia uusia aloja, tulla "oikeaksi taiteilijaksi". Bateman jatkoi valon ja varjon, perspektiivin ja liikkeen tutkimista, jota hänen tyttärentyttärensä vangitsee akvarelleihinsa sekä maaseudulla että matkoillaan Gozon saarelle.
Myös Gozosta, Maltan toiseksi suurimmasta saaresta, tuli Lucy Willisille matkakohde ja inspiraation lähde vuosia myöhemmin. Täällä kuuluisa isoisä oli viettänyt elämänsä viimeiset vuodet. Lucy Willis halusi käydä täällä paikoissa, jotka hän oli löytänyt taiteellisesti siirrettyinä isoisänsä päiväämättömiin kuviin. Lucy Willis on mestari kuvaamaan sää- ja valo-olosuhteita teoksissaan. Olipa kyse sitten Gozosta, Alepposta, Jerusalemista tai Bombaysta: Katsoja kokee aina välittömän tunteen, joka taiteilijalla oli näissä paikoissa majesteettisen arkkitehtuurin ja luonnon tai erityisten valaistusolosuhteiden edessä. Totta kai! Willis tietää, että maalauksen sommittelu ei ole ainoa asia, jolla on merkitystä. Valo ja varjo, itse asiassa kontrastit, tekevät maalauksesta visuaalisesti lähestyttävän ja sisällöllisesti kiinnostavan. Samaan aikaan tuuli ja sää, aurinko, sade tai pilvet ovat aina vain tilannekuvia. Niiden taiteellinen kuvaaminen vaatii taitoa ja nopeutta, tarkkaa havainnointia ja tarkkaa toteutusta.
Lucy Willis, joka teki itsestään upean omakuvan Oxfordin Ruskin School of Drawing and Fine Art -yliopiston opiskelijana vuonna 1972, valitsee nykyään motiivinsa mieluiten luonnosta ja arkkitehtuurista. Valon tulvimat kohtaukset etelässä, kuten Tunisiassa tai Israelissa, ylevät moskeijat ja linnoitukset: kaikki akvarellit todistavat taiteilijan inhimillisestä katseesta ja tunteesta ympäristöään kohtaan. Willisin töissä on merkitystä värien herkkyydellä ja valon intensiteetillä sekä arkielämää kuvaavilla motiiveilla, kuten kottikärryillä, eläimillä tai lautasella olevilla hedelmillä, jotka kutsuvat meitä syömään. Lisäksi taiteilijaa liikuttavat elementit. Vesi ja sen heijastukset, taivas pilvikuvineen, luonnon laajuus. Eläinmaailma luonnollisessa kauneudessaan on yhtä poissaoleva kuin arkkitehtoninen taide, jota ihminen pystyy luomaan. Temppelit, kirkot, sisäänkäynnit ja salit kutsuvat sinua kävelemään.
Lisäksi liike on Lucy Willisin taiteellisen ilmaisun motiivi. Toisaalta hänen teoksiaan katsellessa vallitsee lähes meditatiivinen rauhallisuus, mutta toisaalta taiteilija osaa vangita ihmisen arkielämän muutamalla siveltimenvedolla. Lukuisilla matkoillaan, jotka ovat vieneet hänet Aasiasta itään ja Afrikkaan Artist Magazine -lehden puolesta vuodesta 1990 lähtien, hän jatkaa inhimillisen olemassaolon kauneuden uudelleen löytämistä kaikissa sen ilmaisumuodoissa. Tämä on toinen syy, miksi Willis juhlii kansallista ja kansainvälistä menestystä!