Sivu 1 / 2
Kaksi miestä istuu mukavasti yhdessä. "Soittavat sittaria ystävälleen" - ja juuri tämä on Zhang Lu:n (1490-1563) tussipiirros. Toisen ilo soittaa ystävälle ja toisen ilo kuunnella ystävää. Shen Zhoun mestarillisessa tussipiirroksessa "Runoilija vuorenhuipulla" edellä mainittu runoilija näkyy vain vaatimattomina ääriviivoina kalliotasanteella, joka nousee jyrkästi sumun peittämästä kalliosta, ja jylhä vuoristomaisema on "keinotekoisesti" peitetty pensailla, setripuilla ja kuusilla sekä kahdella tai kolmella pienellä talolla. Kuinka erilaista "realistinen" maalaus voi olla! Ne ovat meditatiivisia miniatyyritarinoita, joita Ming-dynastian taiteilijat kertovat upealla tussi- ja pesumaalauksellaan. Ja vaikka se on figuratiivista maalausta, se on samalla pelkistettyä ja abstraktia, vain muutamia siveltimenvetoja ja ääriviivoja: Ihmiset, metsä tai kalliot ovat tunnistettavissa, mutta maalauksissa etsitään maiseman olemusta ja luodaan pikemminkin tunnelmaa ja tunnelmaa pehmeillä, herkillä tussinvedoilla. Realistinen - kyllä. Se on kuitenkin hyvin erilaista realismia kuin eurooppalainen käsitys. Kiinalainen taide oli vuosisatojen ajan juurtunut perinteisiin. Seitsemänneltä vuosisadalta pitkälle 1900-luvulle asti siinä ei ole havaittavissa suuria tyylillisiä katkoksia, jotka olisivat verrattavissa ikonimaalaukseen, joka on myös jähmettynyt kiinteisiin suuntaviivoihin, aiheisiin, kuvioihin, hahmoihin tai väreihin. Mutta kiinalaisen taiteen ymmärtäminen pelkkänä kopiointitaiteena on väärin: kun kiinalaiset taiteilijat jäljittelivät edeltäjiään, kyse oli mallien lähestymisestä, niiden tulkinnasta.
Kiinalaisesta näkökulmasta Ming-dynastia (1368-1644) merkitsi paluuta kiinalaiseen perinteeseen mongolien vieraan vallan jälkeen Yuan-dynastian aikana, ja se merkitsi paitsi kotimaisen hallitsijaluokan palauttamista. Ming-kauden taide noudatti Song- ja Tang-dynastioiden (960-1279 ja 618-907) malleja, ja erityisesti 1300-luvulla "poikkeavia" taiteilijoita vastaan toimittiin ankarasti; monia taiteilijoita pidätettiin ja tapettiin. Toisin kuin aiempina aikakausina, hovissa ei kuitenkaan ollut keskitettyä taideakatemiaa, vaan Ming-taiteilijat vetäytyivät kotiseutunsa turvaan. Ming-kaudella vallitsevina pidetään kahta koulukuntaa, jotka loistavat maisema-, lintu- ja kukkasommitelmillaan: Zhe-koulu Zhejiangin maakunnassa ja Wu-koulu Suzhoun maakunnassa Jangtse-joen suulla, molemmat valtakunnan kaakkoisosassa. Zhe-koulu on tunnettu ilmaisuvoimaisesta tussimaalauksestaan. Wun koulukuntaa hallitsevat kalligrafiatekniikat, eli kiinalaisen kirjoitusperinteen mukaiset hienot siveltimenvedot, joiden viivat heijastavat paitsi tunnelmaa myös taiteilijan persoonallisuutta. 1400-luvun lopusta lähtien Wun koulukunnasta tuli yhä tärkeämpi, kuten Shen Zhoun (1427-1509) "Runoilija vuorenhuipulla". Häntä pidetään Wun koulukunnan tärkeimpänä edustajana. Toisin kuin Zhe-hovin virkamiesmaalarit ja monet hänen jälkeensä tulleet Wu-taiteilijat, hän ei toiminut ammattimaalarina Kiinan virallisen virkamiesuran puitteissa, vaan hän oli niin sanottu herrasmiestaiteilija, oppinut ja "amatööri", joka ei ollut hovin toimeksiannosta vaan omistautui (taloudellisesti) itsenäisesti taiteelle.
Ming-kauden loppupuolella 1600-luvulla taideteoksista tuli yhä vapaampia ja riippumattomampia perinteisistä tyyleistä - kiinalaisesta näkökulmasta "villejä" ja "kaoottisia". Lisäksi ensimmäiset eurooppalaiset vaikutteet ovat havaittavissa valo-varjo- ja perspektiiviefektien satunnaisena esiintymisenä sen jälkeen, kun jesuiittalähetyssaarnaajat olivat tuoneet Kiinaan kaiverruksia ja öljymaalauksia.
Kaksi miestä istuu mukavasti yhdessä. "Soittavat sittaria ystävälleen" - ja juuri tämä on Zhang Lu:n (1490-1563) tussipiirros. Toisen ilo soittaa ystävälle ja toisen ilo kuunnella ystävää. Shen Zhoun mestarillisessa tussipiirroksessa "Runoilija vuorenhuipulla" edellä mainittu runoilija näkyy vain vaatimattomina ääriviivoina kalliotasanteella, joka nousee jyrkästi sumun peittämästä kalliosta, ja jylhä vuoristomaisema on "keinotekoisesti" peitetty pensailla, setripuilla ja kuusilla sekä kahdella tai kolmella pienellä talolla. Kuinka erilaista "realistinen" maalaus voi olla! Ne ovat meditatiivisia miniatyyritarinoita, joita Ming-dynastian taiteilijat kertovat upealla tussi- ja pesumaalauksellaan. Ja vaikka se on figuratiivista maalausta, se on samalla pelkistettyä ja abstraktia, vain muutamia siveltimenvetoja ja ääriviivoja: Ihmiset, metsä tai kalliot ovat tunnistettavissa, mutta maalauksissa etsitään maiseman olemusta ja luodaan pikemminkin tunnelmaa ja tunnelmaa pehmeillä, herkillä tussinvedoilla. Realistinen - kyllä. Se on kuitenkin hyvin erilaista realismia kuin eurooppalainen käsitys. Kiinalainen taide oli vuosisatojen ajan juurtunut perinteisiin. Seitsemänneltä vuosisadalta pitkälle 1900-luvulle asti siinä ei ole havaittavissa suuria tyylillisiä katkoksia, jotka olisivat verrattavissa ikonimaalaukseen, joka on myös jähmettynyt kiinteisiin suuntaviivoihin, aiheisiin, kuvioihin, hahmoihin tai väreihin. Mutta kiinalaisen taiteen ymmärtäminen pelkkänä kopiointitaiteena on väärin: kun kiinalaiset taiteilijat jäljittelivät edeltäjiään, kyse oli mallien lähestymisestä, niiden tulkinnasta.
Kiinalaisesta näkökulmasta Ming-dynastia (1368-1644) merkitsi paluuta kiinalaiseen perinteeseen mongolien vieraan vallan jälkeen Yuan-dynastian aikana, ja se merkitsi paitsi kotimaisen hallitsijaluokan palauttamista. Ming-kauden taide noudatti Song- ja Tang-dynastioiden (960-1279 ja 618-907) malleja, ja erityisesti 1300-luvulla "poikkeavia" taiteilijoita vastaan toimittiin ankarasti; monia taiteilijoita pidätettiin ja tapettiin. Toisin kuin aiempina aikakausina, hovissa ei kuitenkaan ollut keskitettyä taideakatemiaa, vaan Ming-taiteilijat vetäytyivät kotiseutunsa turvaan. Ming-kaudella vallitsevina pidetään kahta koulukuntaa, jotka loistavat maisema-, lintu- ja kukkasommitelmillaan: Zhe-koulu Zhejiangin maakunnassa ja Wu-koulu Suzhoun maakunnassa Jangtse-joen suulla, molemmat valtakunnan kaakkoisosassa. Zhe-koulu on tunnettu ilmaisuvoimaisesta tussimaalauksestaan. Wun koulukuntaa hallitsevat kalligrafiatekniikat, eli kiinalaisen kirjoitusperinteen mukaiset hienot siveltimenvedot, joiden viivat heijastavat paitsi tunnelmaa myös taiteilijan persoonallisuutta. 1400-luvun lopusta lähtien Wun koulukunnasta tuli yhä tärkeämpi, kuten Shen Zhoun (1427-1509) "Runoilija vuorenhuipulla". Häntä pidetään Wun koulukunnan tärkeimpänä edustajana. Toisin kuin Zhe-hovin virkamiesmaalarit ja monet hänen jälkeensä tulleet Wu-taiteilijat, hän ei toiminut ammattimaalarina Kiinan virallisen virkamiesuran puitteissa, vaan hän oli niin sanottu herrasmiestaiteilija, oppinut ja "amatööri", joka ei ollut hovin toimeksiannosta vaan omistautui (taloudellisesti) itsenäisesti taiteelle.
Ming-kauden loppupuolella 1600-luvulla taideteoksista tuli yhä vapaampia ja riippumattomampia perinteisistä tyyleistä - kiinalaisesta näkökulmasta "villejä" ja "kaoottisia". Lisäksi ensimmäiset eurooppalaiset vaikutteet ovat havaittavissa valo-varjo- ja perspektiiviefektien satunnaisena esiintymisenä sen jälkeen, kun jesuiittalähetyssaarnaajat olivat tuoneet Kiinaan kaiverruksia ja öljymaalauksia.