Seiho Takeuchi oli japanilainen taidemaalari ja sotaa edeltäneen Kioton maalaripiirin mestari, joka syntyi ja kasvoi Kioton kaupungissa Japanissa. Nihonga-maalaustaiteeseen perehtynyt Takeuchi toimi aktiivisesti Meiji-kaudelta Shōwa-kauden alkuun. Hänen syntymänimensä oli Takeuchi Tsunekichi.
Hänen ensimmäiset taiteelliset pyrkimyksensä ilmenivät jo lapsuudessa, ja hänen vanhempansa tukivat niitä. He antoivat pojalleen mahdollisuuden opiskella taidetta Maruyama-Shijōn perinteisen maalaustaiteen koulussa taidemaalari Kōno Bairein johdolla. Sen jälkeen lahjakas Takeuchi kävi taideakatemiaa Kiotossa. Hänen kunnianhimonsa ja lahjakkuutensa eivät jääneet huomaamatta. Vuonna 1900 hän sai valtion rahoittaman taidematkan Eurooppaan. Nyt 36-vuotiaana hän lähti tutustumaan taidetoimintaan useissa Euroopan maissa, erityisesti Ranskassa. Vaikka Takeuchin maalaustyyli oli tähän asti ollut kevyt ja herkkä nihonga-tyylisesti, tämä muuttui jyrkästi. Kahden vuoden Euroopassa oleskelunsa jälkeen hänestä tuli kuuluisa länsimaista tyyliä edustavana taidemaalarina. Tiukan perinteisten japanilaisten taidemaalareiden silmissä tämä oli outo käänne, mutta se ei vähentänyt Takeuchin suosiota. Päinvastoin, hänen aikalaisensa olivat innoissaan, sillä länsi vaikutti lupaavalta ja mielenkiintoiselta.
Takeuchin suosikkimotiiveja olivat kasvit ja eläimet, usein yhdistelminä. Yleensä hänen työnsä keskiössä on kasvi tai eläin. Hän maalasi mielellään lempieläimensä, apinan, humoristisissa asennoissa. Japanilainen taiteilija pystyi kuvaamaan kalojen liikkeitä vedessä erityisen elävästi. Niin erinomaisesti, että hänen sanottiin olevan ensimmäinen perinteisen japanilaisen maalaustaiteen taiteilija, joka onnistui tässä. Hänen tunnetuimpia maalauksiaan ovat Kawaretaru Kawaguchi, Saru-to Usagi, Usei sekä Are-Yudachi-ni.
Elinaikanaan Takeuchi piti säännöllisesti näyttelyitä Kioton opetusministeriössä ja saavutti näin suuren yleisön. Prinssi Shotukun kunniaksi hänen mestariteoksensa Saba (makrilli), Neko (kissa) ja Keai (kukkotappelu) esiteltiin Tankokain taideyhdistyksessä. Taiteilijan työnsä lisäksi Takeuchi toimi tuomarina useissa hallituksen rahoittamissa taidenäyttelyissä. Hän aloitti myös opetustehtävissä Kioton kunnallisessa taide- ja käsityökoulussa ja Kioton kunnallisessa taidekoulussa kypsällä iällä. Hänen lahjakkaimpia oppilaitaan olivat Bakusen Tsuchida, Shiho Sakakibara, Suisho Nishiyama ja Kansetsu Hashimoto. Takeuchi perusti myöhemmin oman taidekoulun. Kioton keisarillinen taideakatemia nimitti Takeuchin jäseneksi vuonna 1919. Japanilainen taiteilija voitti taiteenystävien sydämet myös kansainvälisesti. 1930 Takeuchi sai Ranskan kunniakirjan. Vuonna 1937 seurasi Ranskan kulttuurimitali. Lisäksi Euroopassa hyvin suositusta taidemaalarista tuli keisarillisen taidetoimikunnan, Ranskan salongin ja taideakatemian kunniajäsen.
Seiho Takeuchi oli japanilainen taidemaalari ja sotaa edeltäneen Kioton maalaripiirin mestari, joka syntyi ja kasvoi Kioton kaupungissa Japanissa. Nihonga-maalaustaiteeseen perehtynyt Takeuchi toimi aktiivisesti Meiji-kaudelta Shōwa-kauden alkuun. Hänen syntymänimensä oli Takeuchi Tsunekichi.
Hänen ensimmäiset taiteelliset pyrkimyksensä ilmenivät jo lapsuudessa, ja hänen vanhempansa tukivat niitä. He antoivat pojalleen mahdollisuuden opiskella taidetta Maruyama-Shijōn perinteisen maalaustaiteen koulussa taidemaalari Kōno Bairein johdolla. Sen jälkeen lahjakas Takeuchi kävi taideakatemiaa Kiotossa. Hänen kunnianhimonsa ja lahjakkuutensa eivät jääneet huomaamatta. Vuonna 1900 hän sai valtion rahoittaman taidematkan Eurooppaan. Nyt 36-vuotiaana hän lähti tutustumaan taidetoimintaan useissa Euroopan maissa, erityisesti Ranskassa. Vaikka Takeuchin maalaustyyli oli tähän asti ollut kevyt ja herkkä nihonga-tyylisesti, tämä muuttui jyrkästi. Kahden vuoden Euroopassa oleskelunsa jälkeen hänestä tuli kuuluisa länsimaista tyyliä edustavana taidemaalarina. Tiukan perinteisten japanilaisten taidemaalareiden silmissä tämä oli outo käänne, mutta se ei vähentänyt Takeuchin suosiota. Päinvastoin, hänen aikalaisensa olivat innoissaan, sillä länsi vaikutti lupaavalta ja mielenkiintoiselta.
Takeuchin suosikkimotiiveja olivat kasvit ja eläimet, usein yhdistelminä. Yleensä hänen työnsä keskiössä on kasvi tai eläin. Hän maalasi mielellään lempieläimensä, apinan, humoristisissa asennoissa. Japanilainen taiteilija pystyi kuvaamaan kalojen liikkeitä vedessä erityisen elävästi. Niin erinomaisesti, että hänen sanottiin olevan ensimmäinen perinteisen japanilaisen maalaustaiteen taiteilija, joka onnistui tässä. Hänen tunnetuimpia maalauksiaan ovat Kawaretaru Kawaguchi, Saru-to Usagi, Usei sekä Are-Yudachi-ni.
Elinaikanaan Takeuchi piti säännöllisesti näyttelyitä Kioton opetusministeriössä ja saavutti näin suuren yleisön. Prinssi Shotukun kunniaksi hänen mestariteoksensa Saba (makrilli), Neko (kissa) ja Keai (kukkotappelu) esiteltiin Tankokain taideyhdistyksessä. Taiteilijan työnsä lisäksi Takeuchi toimi tuomarina useissa hallituksen rahoittamissa taidenäyttelyissä. Hän aloitti myös opetustehtävissä Kioton kunnallisessa taide- ja käsityökoulussa ja Kioton kunnallisessa taidekoulussa kypsällä iällä. Hänen lahjakkaimpia oppilaitaan olivat Bakusen Tsuchida, Shiho Sakakibara, Suisho Nishiyama ja Kansetsu Hashimoto. Takeuchi perusti myöhemmin oman taidekoulun. Kioton keisarillinen taideakatemia nimitti Takeuchin jäseneksi vuonna 1919. Japanilainen taiteilija voitti taiteenystävien sydämet myös kansainvälisesti. 1930 Takeuchi sai Ranskan kunniakirjan. Vuonna 1937 seurasi Ranskan kulttuurimitali. Lisäksi Euroopassa hyvin suositusta taidemaalarista tuli keisarillisen taidetoimikunnan, Ranskan salongin ja taideakatemian kunniajäsen.
Sivu 1 / 1