1500-luvun viimeisinä vuosikymmeninä Japani yhdistyi 150 vuotta kestäneen myrskyisän sisällissodan jälkeen. Eri yhteiskuntaluokkien väliset jäykät rajat alkoivat vähitellen hälvetä, ja syntyi merkantilistinen yhteiskunta. Aristokratian yksinoikeudet murtuivat. Klassisen menneisyyden visuaalinen tulkinta ja sen esittäminen kalligrafiassa ja kuvissa oli aikoinaan varattu tälle luokalle. Tekstien ja kuvien levittäminen laajeni vähitellen. Useat tavalliset ihmiset, kuten Tawaraya Sotatsu ja hänen työtoverinsa Hon'ami Koetsu, alkoivat kokeilla uusia painamisen muotoja liikkuvilla kirjaimilla. Nykyään häntä pidetään yhtenä viimeisten 400 vuoden tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista japanilaisista taidemaalareista ja käsityöläisistä.
Sotatsu Tawaraya otti 1700-luvun alkupuoliskolla hoitaakseen arvostetun Tawaraya-maalaamoyrityksen johtamisen Gojo-dorissa, Kioton "Champs-élysées"-alueella. Tässä yrityksessä käytettiin erilaisia pieniä kannettavia maalausmuotoja, kuten taitettavia tuulettimia, albumilehtiä ja tanzakuja, "maalausliuskoja". Tämä eya erosi muista edokoroista eli "ateljeista", jotka toteuttivat tilaustöitä keisarilliselle hoville, shogunaatille tai johtaville temppeleille ja pyhäköille. Tawaraya oli instituutio, joka saattoi kuvata klassisia aiheita omalla tavallaan eikä sen tarvinnut noudattaa konventioita. Rahoittamalla Genji-kirjan ja muiden kanonisten teosten luksuspainoksia se vaikutti merkittävästi siihen, että tämä kirjallisuus, joka oli tähän asti ollut varattu aatelisille ja luostareille, levisi laajemman kaupunkiväestön keskuudessa.
Sotatsu oli asiantuntija, joka valmisti kalliita papereita arvostetuille kalligrafioitsijoille tai käytettäväksi uskonnollisten tekstien valaistuina selkämyksinä. Yksi hänen saavutuksistaan oli "kelluvien tuulettimien" genre. Tuuletin kirjaimellisesti muokkasi Sotatsun esteettistä herkkyyttä. Taiteilija ja hänen yhteistyökumppaninsa poimivat hienostuneeseen, kaarevaan muotoon, jossa tasot vuorottelevat, lukemattomia visuaalisia sitaatteja maalauksista, jotka kuvaavat tarinoita klassisesta kirjallisuudesta ja legendoista - tarinoita sodasta, romantiikasta ja buddhalaisuuden opetuksista. Sotatsu oli erinomainen viuhkasuunnittelija ja -valmistaja, joka osallistui myös muinaisten asiakirjojen, kuten tärkeiden buddhalaisten sutrojen, säilyttämiseen. Poikkeuksellisten taitojensa ansiosta hänellä oli läheinen yhteys tärkeisiin kalligrafisteihin ja hovin suojelijoihin aikana, jolloin nämä taidot olivat erittäin kysyttyjä perinteisten hovin maalausstudioiden romahdettua. Hänen yhteytensä aristokratiaan tekivät hänestä 1630-luvulla täysivaltaisen hovimaalarin. Hänen vaikutusvaltansa on kiistaton sekä kotimaassaan että kaukana Japanin rajojen ulkopuolella. Hänen silmiinpistäville teoksilleen ovat ominaisia puhtaat linjat ja lähes abstrakti muotoilu, ja ne ovat ainutlaatuisia kirkkaiden värien ja rehevien kulta- ja hopeakenttien ansiosta. Tarashikomin kaltaiset innovaatiot - märän, kasautuneen musteen kerrosten käsittely - vaikuttivat ratkaisevasti Rinpa-tyylin kehittymiseen ja tekivät taiteilijan maailmanlaajuisesti tunnetuksi.
1500-luvun viimeisinä vuosikymmeninä Japani yhdistyi 150 vuotta kestäneen myrskyisän sisällissodan jälkeen. Eri yhteiskuntaluokkien väliset jäykät rajat alkoivat vähitellen hälvetä, ja syntyi merkantilistinen yhteiskunta. Aristokratian yksinoikeudet murtuivat. Klassisen menneisyyden visuaalinen tulkinta ja sen esittäminen kalligrafiassa ja kuvissa oli aikoinaan varattu tälle luokalle. Tekstien ja kuvien levittäminen laajeni vähitellen. Useat tavalliset ihmiset, kuten Tawaraya Sotatsu ja hänen työtoverinsa Hon'ami Koetsu, alkoivat kokeilla uusia painamisen muotoja liikkuvilla kirjaimilla. Nykyään häntä pidetään yhtenä viimeisten 400 vuoden tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista japanilaisista taidemaalareista ja käsityöläisistä.
Sotatsu Tawaraya otti 1700-luvun alkupuoliskolla hoitaakseen arvostetun Tawaraya-maalaamoyrityksen johtamisen Gojo-dorissa, Kioton "Champs-élysées"-alueella. Tässä yrityksessä käytettiin erilaisia pieniä kannettavia maalausmuotoja, kuten taitettavia tuulettimia, albumilehtiä ja tanzakuja, "maalausliuskoja". Tämä eya erosi muista edokoroista eli "ateljeista", jotka toteuttivat tilaustöitä keisarilliselle hoville, shogunaatille tai johtaville temppeleille ja pyhäköille. Tawaraya oli instituutio, joka saattoi kuvata klassisia aiheita omalla tavallaan eikä sen tarvinnut noudattaa konventioita. Rahoittamalla Genji-kirjan ja muiden kanonisten teosten luksuspainoksia se vaikutti merkittävästi siihen, että tämä kirjallisuus, joka oli tähän asti ollut varattu aatelisille ja luostareille, levisi laajemman kaupunkiväestön keskuudessa.
Sotatsu oli asiantuntija, joka valmisti kalliita papereita arvostetuille kalligrafioitsijoille tai käytettäväksi uskonnollisten tekstien valaistuina selkämyksinä. Yksi hänen saavutuksistaan oli "kelluvien tuulettimien" genre. Tuuletin kirjaimellisesti muokkasi Sotatsun esteettistä herkkyyttä. Taiteilija ja hänen yhteistyökumppaninsa poimivat hienostuneeseen, kaarevaan muotoon, jossa tasot vuorottelevat, lukemattomia visuaalisia sitaatteja maalauksista, jotka kuvaavat tarinoita klassisesta kirjallisuudesta ja legendoista - tarinoita sodasta, romantiikasta ja buddhalaisuuden opetuksista. Sotatsu oli erinomainen viuhkasuunnittelija ja -valmistaja, joka osallistui myös muinaisten asiakirjojen, kuten tärkeiden buddhalaisten sutrojen, säilyttämiseen. Poikkeuksellisten taitojensa ansiosta hänellä oli läheinen yhteys tärkeisiin kalligrafisteihin ja hovin suojelijoihin aikana, jolloin nämä taidot olivat erittäin kysyttyjä perinteisten hovin maalausstudioiden romahdettua. Hänen yhteytensä aristokratiaan tekivät hänestä 1630-luvulla täysivaltaisen hovimaalarin. Hänen vaikutusvaltansa on kiistaton sekä kotimaassaan että kaukana Japanin rajojen ulkopuolella. Hänen silmiinpistäville teoksilleen ovat ominaisia puhtaat linjat ja lähes abstrakti muotoilu, ja ne ovat ainutlaatuisia kirkkaiden värien ja rehevien kulta- ja hopeakenttien ansiosta. Tarashikomin kaltaiset innovaatiot - märän, kasautuneen musteen kerrosten käsittely - vaikuttivat ratkaisevasti Rinpa-tyylin kehittymiseen ja tekivät taiteilijan maailmanlaajuisesti tunnetuksi.
Sivu 1 / 1