Philadelphian taidetta rakastavissa piireissä, vilkkailla kaduilla ja vaikuttavissa gallerioissa esiintymislavansa löysi mies, joka ruumiillisti työssään sekä intohimoa että tarkkuutta. Tämä mies oli Thomas Cowperthwait Eakins, taiteilija, jonka nimi oli 1800-luvulla ja 1900-luvun alussa kaikkien huulilla taidetta rakastavassa Amerikassa.
Eakinsin elämänmatka alkoi Philadelphian elinvoimaisessa metropolissa, jossa hän syntyi perheeseen, jonka juuret juontavat vuotta 1812 edeltävään Irlantiin. Eakinsit olivat perhe täynnä historiaa ja luonnetta, ja Thomas kasvoi tarinoiden ja taiteen ympäröimänä. Häntä ympäröi perhe, jossa yhdistyivät sekä käytännölliset että taiteelliset kyvyt, kuten hänen isänsä, joka opetti kaunokirjoitusta ja kalligrafiaa, ja hänen isovanhempansa, jotka olivat maanviljelijöitä ja kutojia. Tässä inspiroivassa ympäristössä Eakins aloitti matkansa käymällä Central High Schoolia, koulua, joka kannusti oppilaidensa akateemisten kykyjen lisäksi myös taiteellisia kykyjä. Tämä paikka, jossa tiedettä, kieliä ja taidetta arvostettiin yhtä lailla, muovasi nuorta Eakinsia.
Taiteen jano johti hänet Pennsylvanian taideakatemiaan, jossa hän opiskeli ihmiskehon monimutkaisia rakenteita ja ystävystyi George W. Holmesin ja John Sartain:n kaltaisten taiteilijoiden kanssa. Eakins oli jatkuvan liikkeen ja uteliaisuuden mies. Philadelphiasta Pariisiin, École des Beaux-Artsista höyrylaiva Pereireen hän etsi jatkuvasti uusia inspiraation lähteitä ja menetelmiä taiteensa täydellistämiseksi. Pariisin taidekentällä hän todisti Jean Leon Gerome:n kaltaisten taiteilijoiden neroutta ja löysi arvokasta inspiraatiota heidän teoksistaan ja opetuksistaan.
Mutta mikä erotti Eakinsin muista? Se ei ollut vain hänen virtuositeettinsä siveltimen kanssa, vaan myös hänen näkemyksensä taiteesta elämän heijastuksena. Hänen airomaalauksensa, kuten kuuluisa "Max Schmitt at One", ovat taidokasta valon, liikkeen ja todellisuuden leikkiä. Jokainen hänen teoksistaan, olipa kyseessä sitten "The Gross Clinic" tai valloittava "Swimming", oli enemmän kuin maalia kankaalla; se oli välähdys hänen sielustaan ja Amerikan sielusta. Laadukkaisiin taidegrafiikoihin erikoistuneelle yritykselle Eakinsin töiden jäljentäminen on paitsi kunnia, myös vastuu. Nämä taideteokset, jotka kuvaavat maan jokapäiväistä elämää, intohimoa ja sielua, on jäljennettävä äärimmäisen huolellisesti ja tarkasti. Taidetulostus ei ole vain tuote, vaan lupaus säilyttää Eakinsin kaltaisten taiteilijoiden perintö ja näkemys tuleville sukupolville.
Tänään, yli sata vuotta kuolemansa jälkeen, Thomas Cowperthwait Eakins jatkaa elämäänsä hänen työnsä kautta. Hän ei ole vain luku historiankirjoissa, vaan elävä todiste amerikkalaisesta unelmasta ja taiteellisesta nerokkuudesta. Hänen tarinansa, näkemyksensä ja perintönsä kannattaa löytää uudelleen ja uudelleen.
Philadelphian taidetta rakastavissa piireissä, vilkkailla kaduilla ja vaikuttavissa gallerioissa esiintymislavansa löysi mies, joka ruumiillisti työssään sekä intohimoa että tarkkuutta. Tämä mies oli Thomas Cowperthwait Eakins, taiteilija, jonka nimi oli 1800-luvulla ja 1900-luvun alussa kaikkien huulilla taidetta rakastavassa Amerikassa.
Eakinsin elämänmatka alkoi Philadelphian elinvoimaisessa metropolissa, jossa hän syntyi perheeseen, jonka juuret juontavat vuotta 1812 edeltävään Irlantiin. Eakinsit olivat perhe täynnä historiaa ja luonnetta, ja Thomas kasvoi tarinoiden ja taiteen ympäröimänä. Häntä ympäröi perhe, jossa yhdistyivät sekä käytännölliset että taiteelliset kyvyt, kuten hänen isänsä, joka opetti kaunokirjoitusta ja kalligrafiaa, ja hänen isovanhempansa, jotka olivat maanviljelijöitä ja kutojia. Tässä inspiroivassa ympäristössä Eakins aloitti matkansa käymällä Central High Schoolia, koulua, joka kannusti oppilaidensa akateemisten kykyjen lisäksi myös taiteellisia kykyjä. Tämä paikka, jossa tiedettä, kieliä ja taidetta arvostettiin yhtä lailla, muovasi nuorta Eakinsia.
Taiteen jano johti hänet Pennsylvanian taideakatemiaan, jossa hän opiskeli ihmiskehon monimutkaisia rakenteita ja ystävystyi George W. Holmesin ja John Sartain:n kaltaisten taiteilijoiden kanssa. Eakins oli jatkuvan liikkeen ja uteliaisuuden mies. Philadelphiasta Pariisiin, École des Beaux-Artsista höyrylaiva Pereireen hän etsi jatkuvasti uusia inspiraation lähteitä ja menetelmiä taiteensa täydellistämiseksi. Pariisin taidekentällä hän todisti Jean Leon Gerome:n kaltaisten taiteilijoiden neroutta ja löysi arvokasta inspiraatiota heidän teoksistaan ja opetuksistaan.
Mutta mikä erotti Eakinsin muista? Se ei ollut vain hänen virtuositeettinsä siveltimen kanssa, vaan myös hänen näkemyksensä taiteesta elämän heijastuksena. Hänen airomaalauksensa, kuten kuuluisa "Max Schmitt at One", ovat taidokasta valon, liikkeen ja todellisuuden leikkiä. Jokainen hänen teoksistaan, olipa kyseessä sitten "The Gross Clinic" tai valloittava "Swimming", oli enemmän kuin maalia kankaalla; se oli välähdys hänen sielustaan ja Amerikan sielusta. Laadukkaisiin taidegrafiikoihin erikoistuneelle yritykselle Eakinsin töiden jäljentäminen on paitsi kunnia, myös vastuu. Nämä taideteokset, jotka kuvaavat maan jokapäiväistä elämää, intohimoa ja sielua, on jäljennettävä äärimmäisen huolellisesti ja tarkasti. Taidetulostus ei ole vain tuote, vaan lupaus säilyttää Eakinsin kaltaisten taiteilijoiden perintö ja näkemys tuleville sukupolville.
Tänään, yli sata vuotta kuolemansa jälkeen, Thomas Cowperthwait Eakins jatkaa elämäänsä hänen työnsä kautta. Hän ei ole vain luku historiankirjoissa, vaan elävä todiste amerikkalaisesta unelmasta ja taiteellisesta nerokkuudesta. Hänen tarinansa, näkemyksensä ja perintönsä kannattaa löytää uudelleen ja uudelleen.
Sivu 1 / 1