1800-luvun Amerikassa useimmilla ihmisillä ei ollut paljon aikaa paneutua tyyleihin ja taiteelliseen ilmaisuun. Art, siitä keskusteltiin itärannikon herrasmiesten eliittipiireissä, joissa oli hienoja sikareita. Realismin taidesuuntaus pyrki yhdistämään nämä maailmat. Koska monet maalarit halusivat luoda eloisaa ja asiallista taidetta, he omistautuivat arkipäiväisten kohtausten kuvaamiselle, erityisesti Thomas Eakins (1844-1916), jota pidetään nykyään yhtenä aikakauden tärkeimmistä amerikkalaisista taidemaalareista.
Thomas Eakinsin perheellä oli irlantilaiset juuret, mutta toisin kuin monilla muilla tämän taustan omaavilla perheillä, Eakinsit olivat melko varakkaita, ja Thomas, vanhin poika, sai hyvän kouluopetuksen, joka antoi hänelle tietoa monista aiheista. Hänen uteliaisuudestaan tuli perusta esittävälle, realistiselle taiteelle, jolla Thomas Eakins myöhemmin tuli tunnetuksi. Vanhojen mestareiden, kuten Rembrandt:n tai Diego Velázquez:n, innoittamana, omien kokemustensa ja hyvän tuttavansa Walt Whitmanin kanssa käytyjen keskustelujen innoittamana ja opiskelujaksojen kautta kuuluisissa taidekouluissa, kuten Pariisin École des Beaux-Artsissa, Eakins osasi antaa taiteelle uusia ilmaisumuotoja. Hänen teoksiinsa sisältyy kohtauksia, joissa on ihmisiä soutuveneissä tai urheilijoita harjoittelemassa. Nämä kuvat ovat otoksia hetkistä ja hetkistä, jotka on poimittu jatkuvasta hetkien virrasta.
Eakinsin teoksissa toistuvat myös kohtaukset hänen perhe-elämästään. Yleisesti ottaen monissa hänen kuvissaan on havaittavissa omaelämäkerrallinen sävy. Taiteilija esiintyy esimerkiksi soutajana teoksensa "Max Schmitt in a Single" taustalla tai tarkkaavaisena tarkkailijana leikkauksessa teoksessa "The Agnew Clinic". Kliinisen operaation motiivi toistuu myöhemmin teoksessa "Die Klinik Gross". Nämä kaksi kuvaa edustavat Eakinsin teosten lisääntyvää taipumusta provokaatioon. Hänen teoksensa kiehtovat kuitenkin yhä nykyäänkin terävän realisminsa vuoksi, joka usein antaa kuvatuille henkilöille syvän ilmaisuvoiman. Thomas Eakinsin kaupallinen menestys jäi suurelta osin toteutumatta hänen elinaikanaan. Uransa loppupuolella hän omistautui yhä enemmän myös valokuvaukselle, mutta hänet tunnetaan ja arvostetaan edelleen ennen kaikkea lahjakkaana arkielämän intensiivisten kuvausten maalarina.
1800-luvun Amerikassa useimmilla ihmisillä ei ollut paljon aikaa paneutua tyyleihin ja taiteelliseen ilmaisuun. Art, siitä keskusteltiin itärannikon herrasmiesten eliittipiireissä, joissa oli hienoja sikareita. Realismin taidesuuntaus pyrki yhdistämään nämä maailmat. Koska monet maalarit halusivat luoda eloisaa ja asiallista taidetta, he omistautuivat arkipäiväisten kohtausten kuvaamiselle, erityisesti Thomas Eakins (1844-1916), jota pidetään nykyään yhtenä aikakauden tärkeimmistä amerikkalaisista taidemaalareista.
Thomas Eakinsin perheellä oli irlantilaiset juuret, mutta toisin kuin monilla muilla tämän taustan omaavilla perheillä, Eakinsit olivat melko varakkaita, ja Thomas, vanhin poika, sai hyvän kouluopetuksen, joka antoi hänelle tietoa monista aiheista. Hänen uteliaisuudestaan tuli perusta esittävälle, realistiselle taiteelle, jolla Thomas Eakins myöhemmin tuli tunnetuksi. Vanhojen mestareiden, kuten Rembrandt:n tai Diego Velázquez:n, innoittamana, omien kokemustensa ja hyvän tuttavansa Walt Whitmanin kanssa käytyjen keskustelujen innoittamana ja opiskelujaksojen kautta kuuluisissa taidekouluissa, kuten Pariisin École des Beaux-Artsissa, Eakins osasi antaa taiteelle uusia ilmaisumuotoja. Hänen teoksiinsa sisältyy kohtauksia, joissa on ihmisiä soutuveneissä tai urheilijoita harjoittelemassa. Nämä kuvat ovat otoksia hetkistä ja hetkistä, jotka on poimittu jatkuvasta hetkien virrasta.
Eakinsin teoksissa toistuvat myös kohtaukset hänen perhe-elämästään. Yleisesti ottaen monissa hänen kuvissaan on havaittavissa omaelämäkerrallinen sävy. Taiteilija esiintyy esimerkiksi soutajana teoksensa "Max Schmitt in a Single" taustalla tai tarkkaavaisena tarkkailijana leikkauksessa teoksessa "The Agnew Clinic". Kliinisen operaation motiivi toistuu myöhemmin teoksessa "Die Klinik Gross". Nämä kaksi kuvaa edustavat Eakinsin teosten lisääntyvää taipumusta provokaatioon. Hänen teoksensa kiehtovat kuitenkin yhä nykyäänkin terävän realisminsa vuoksi, joka usein antaa kuvatuille henkilöille syvän ilmaisuvoiman. Thomas Eakinsin kaupallinen menestys jäi suurelta osin toteutumatta hänen elinaikanaan. Uransa loppupuolella hän omistautui yhä enemmän myös valokuvaukselle, mutta hänet tunnetaan ja arvostetaan edelleen ennen kaikkea lahjakkaana arkielämän intensiivisten kuvausten maalarina.
Sivu 1 / 4