1900-luvun alkupuolella, aikana, jolloin taide haastoi realismin rajat ja elämän vaikutelmat, yksi mies, Wilhelm Lehmbruck, oli tämän liikkeen eturintamassa. Hän syntyi 4. tammikuuta 1881 Meiderichissä, lähellä Duisburgia, ja hänen elämänpolkunsa määräsi yksinkertainen kaivostyöläisperhe, joka otti hänet vastaan neljäntenä lapsenaan. Vääjäämätön ei kuitenkaan jäänyt häneltä huomaamatta: isän kuolema vuonna 1899 muutti hänen elämänsä suunnan ja ohjasi hänet taiteen tielle. Opettajansa suosituksesta Lehmbruck pääsi Düsseldorfin taidekouluun, jossa hän ansaitsi elantonsa kuvittaen tieteellisiä kirjoja ja koriste-esineitä, ja opiskeli myöhemmin Karl Janssenin johdolla Düsseldorfin taideakatemiassa.
Valmistuttuaan vuonna 1906 Lehmbruck sai nopeasti mainetta ja tunnustusta. Hän liittyi Düsseldorfin taiteilijaseuraan ja Pariisin Société nationale des beaux-artsiin ja alkoi osallistua Grand Palais'n vuosinäyttelyyn vuonna 1907. Vuonna 1908 hänen ja Anita Kaufmannin hääkellot soivat, ja vuotta myöhemmin syntyi hänen ensimmäinen poikansa Gustav Wilhelm. Düsseldorfin taidekeräilijä Carl Noldenin tuella hän muutti vakituisesti Pariisiin vuonna 1910 ja osallistui ensimmäistä kertaa edistykselliseen Salon d'Automne -tapahtumaan. Hänen Pariisissa solmimansa suhteet taiteilijoihin, kuten Alexander Archipenkoon ja ARTISTREPLEPLACE0:een, sekä arkkitehti Ludwig Mies van der Rohen ja taidekriitikko Julius Meier-Graefen kanssa johtivat hedelmälliseen luovuuden vaiheeseen ja teosten esittelyyn arvostetuissa näyttelyissä Berliinissä, Kölnissä, Münchenissä, Düsseldorfissa ja jopa vuoden 1913 Armory Show'ssa New Yorkissa. Tänä aikana Lehmbruck muutti perheineen takaisin Saksaan uhkaavan ensimmäisen maailmansodan keskellä, minkä vuoksi osa hänen teoksistaan jäi Pariisiin ja lopulta menetettiin sodan aikana.
Sodan tuskan ja oman sisäisen pimeytensä kanssa kamppaileva Lehmbruck tuotti joitakin tunnetuimmista ja ilmeikkäimmistä teoksistaan. Hänen veistoksensa, jotka pääasiassa pyörivät ihmiskehon ympärillä, ilmaisevat kärsimystä ja kurjuutta ja ovat usein anonymisoituja, jotta yksittäisiä kasvonpiirteitä ei voisi tunnistaa. Esimerkkinä tästä on ylipitkä ja hyvin abstrakti hahmo "The Fallen One". Sodan myllerrykset ja ristiriidat painoivat Lehmbruckia raskaasti ja johtivat lopulta hänen traagiseen kuolemaansa 25. maaliskuuta 1919 Berlin-Friedenaussa. Hänen vaikutuksensa taidemaailmaan elää kuitenkin edelleen hänen teoksissaan, joita tarjoamme taidegrafiikoina. Ne ovat loistava esimerkki taiteen kyvystä kuvata inhimillistä kärsimystä ja tunteita säilyttäen samalla korkean teknisen loiston ja taiteellisen herkkyyden tason. Nykyään hänen teoksiaan on esillä museoissa ja gallerioissa eri puolilla maailmaa, mutta ne ovat myös saatavilla korkealaatuisina taidegrafiikoina, jotka pitävät hänen taiteensa hengen ja hänen taiteellisen nerokkuutensa perinnön elossa tuleville sukupolville.
1900-luvun alkupuolella, aikana, jolloin taide haastoi realismin rajat ja elämän vaikutelmat, yksi mies, Wilhelm Lehmbruck, oli tämän liikkeen eturintamassa. Hän syntyi 4. tammikuuta 1881 Meiderichissä, lähellä Duisburgia, ja hänen elämänpolkunsa määräsi yksinkertainen kaivostyöläisperhe, joka otti hänet vastaan neljäntenä lapsenaan. Vääjäämätön ei kuitenkaan jäänyt häneltä huomaamatta: isän kuolema vuonna 1899 muutti hänen elämänsä suunnan ja ohjasi hänet taiteen tielle. Opettajansa suosituksesta Lehmbruck pääsi Düsseldorfin taidekouluun, jossa hän ansaitsi elantonsa kuvittaen tieteellisiä kirjoja ja koriste-esineitä, ja opiskeli myöhemmin Karl Janssenin johdolla Düsseldorfin taideakatemiassa.
Valmistuttuaan vuonna 1906 Lehmbruck sai nopeasti mainetta ja tunnustusta. Hän liittyi Düsseldorfin taiteilijaseuraan ja Pariisin Société nationale des beaux-artsiin ja alkoi osallistua Grand Palais'n vuosinäyttelyyn vuonna 1907. Vuonna 1908 hänen ja Anita Kaufmannin hääkellot soivat, ja vuotta myöhemmin syntyi hänen ensimmäinen poikansa Gustav Wilhelm. Düsseldorfin taidekeräilijä Carl Noldenin tuella hän muutti vakituisesti Pariisiin vuonna 1910 ja osallistui ensimmäistä kertaa edistykselliseen Salon d'Automne -tapahtumaan. Hänen Pariisissa solmimansa suhteet taiteilijoihin, kuten Alexander Archipenkoon ja ARTISTREPLEPLACE0:een, sekä arkkitehti Ludwig Mies van der Rohen ja taidekriitikko Julius Meier-Graefen kanssa johtivat hedelmälliseen luovuuden vaiheeseen ja teosten esittelyyn arvostetuissa näyttelyissä Berliinissä, Kölnissä, Münchenissä, Düsseldorfissa ja jopa vuoden 1913 Armory Show'ssa New Yorkissa. Tänä aikana Lehmbruck muutti perheineen takaisin Saksaan uhkaavan ensimmäisen maailmansodan keskellä, minkä vuoksi osa hänen teoksistaan jäi Pariisiin ja lopulta menetettiin sodan aikana.
Sodan tuskan ja oman sisäisen pimeytensä kanssa kamppaileva Lehmbruck tuotti joitakin tunnetuimmista ja ilmeikkäimmistä teoksistaan. Hänen veistoksensa, jotka pääasiassa pyörivät ihmiskehon ympärillä, ilmaisevat kärsimystä ja kurjuutta ja ovat usein anonymisoituja, jotta yksittäisiä kasvonpiirteitä ei voisi tunnistaa. Esimerkkinä tästä on ylipitkä ja hyvin abstrakti hahmo "The Fallen One". Sodan myllerrykset ja ristiriidat painoivat Lehmbruckia raskaasti ja johtivat lopulta hänen traagiseen kuolemaansa 25. maaliskuuta 1919 Berlin-Friedenaussa. Hänen vaikutuksensa taidemaailmaan elää kuitenkin edelleen hänen teoksissaan, joita tarjoamme taidegrafiikoina. Ne ovat loistava esimerkki taiteen kyvystä kuvata inhimillistä kärsimystä ja tunteita säilyttäen samalla korkean teknisen loiston ja taiteellisen herkkyyden tason. Nykyään hänen teoksiaan on esillä museoissa ja gallerioissa eri puolilla maailmaa, mutta ne ovat myös saatavilla korkealaatuisina taidegrafiikoina, jotka pitävät hänen taiteensa hengen ja hänen taiteellisen nerokkuutensa perinnön elossa tuleville sukupolville.
Sivu 1 / 1