William Bradleyn kuvitukset visualisoivat täydellisesti vuosisadan vaihteen Amerikan jännittävän tunnelman. Vallankumoukselliset keksinnöt ja teollistuminen sekoittivat taidemaailman, kuten niin paljon muutakin tuona aikana. Uusien painotekniikoiden ansiosta kuvituksia voitiin monistaa loputtomasti, mikä teki taiteesta entistä helpommin yleisön ulottuvilla olevaa. Sitä ei enää tapahtunut vain museoissa, vaan myös lehdissä ja kahviloiden ja salonkien seinillä. 1890-luvun lopulla jugendtyyli - jota kutsutaan myös nimellä Art Nouveau - levisi koko läntiseen maailmaan. Se oli rohkea, seikkailunhaluinen ja rikkoi vanhoja taiteellisia perinteitä. Konservatiiviset öljymaalaukset korvattiin painetuilla julisteilla. Nuoret taiteilijat saivat inspiraationsa muista kulttuureista, yhteiskunnallisista muutoksista ja nykyaikaisista teknisistä mahdollisuuksista.
Bradley innostui tästä Euroopasta lähtöisin olevasta tyylistä ja vakiinnutti sen Pohjois-Amerikassa uransa aikana. Hänet tunnetaan siellä edelleen sen tunnetuimpana edustajana. Bradley loi kansikuvia lehtiin, suunnitteli kuvituksia ja mainosjulisteita ja perusti sivutoimisesti oman taidelehden. Hänellä on täytynyt olla erittäin tunnollinen työmoraali, kun hän pystyi valvomaan niin monia hankkeita yhtä aikaa. Hänestä ei tullut turhaan aikansa parhaiten palkattua taiteilijaa. Hänen näennäisesti kyltymätön energiansa puhuu myös hänen taiteestaan. Hänen maalauksensa ovat litteästä julistetyylistään huolimatta uskomattoman elinvoimaisia ja rohkeita. Bradley ei ainoastaan tasoittanut tietä jugendtyylin leviämiselle Pohjois-Amerikassa, vaan kehitti myös oman muunnellun versionsa eurooppalaisesta tyylistä. Tämä jätti jälkensä Yhdysvaltojen taide- ja mainosmaailmaan moneksi vuosikymmeneksi.
Kuten jugendtyylissä on tapana, Bradleyn kuvituksissa on enimmäkseen kaksi tai kolme väriä. Reunat on koristeltu kukilla ja köynnöksillä. Kaikki hänen motiiviensa elementit kirjaimellisesti tanssivat toistensa ympärillä ja hämärtyvät monimutkaisiksi sommitelmiksi. Ihmisten ja kasvien mittasuhteet ovat usein vääristyneet ja surrealistiset. Joskus tyylitellyt hahmot näyttävät itsevarmoilta ja haastavilta, valmiina jännittävään tulevaisuuteen, ja joskus ne näyttävät unenomaisilta ja mystisiltä. Niitä ympäröivät aina kasvit, kukat ja geometriset muodot, ja ne näyttävät liikkuvan sujuvasti. Bradleyn kuvituksista huokuu uteliaisuus ja luottamus.
Yleisesti ottaen jugendtaiteilijat suuntautuivat luontoon ja olivat samalla hyvin kiinnostuneita nykyaikaisuuden teknisistä mahdollisuuksista. He tavoittelivat harmoniaa näiden kahden maailman välillä. Taiteilijat eivät halunneet kuvata maailmaa realistisesti, vaan pikemminkin tuoda esiin luonnon ja ihmisen olemuksen. Litografiatekniikan erityispiirteiden vuoksi heidän oli käytettävä selkeitä, yksinkertaisia viivoja ja teräviä kontrasteja. Näin kukin kuvien elementti pelkistettiin olennaisiin piirteisiinsä. Nämä geometriset muodot vaikuttavat kuitenkin luonnollisilta ja dynaamisilta. Vaikka painamisen luovat mahdollisuudet ovat rajallisemmat kuin maalaamisen, Bradley ja hänen aikalaisensa osoittivat, että tämä tekniikka voi olla yhtä inspiroiva ja luova.
William Bradleyn kuvitukset visualisoivat täydellisesti vuosisadan vaihteen Amerikan jännittävän tunnelman. Vallankumoukselliset keksinnöt ja teollistuminen sekoittivat taidemaailman, kuten niin paljon muutakin tuona aikana. Uusien painotekniikoiden ansiosta kuvituksia voitiin monistaa loputtomasti, mikä teki taiteesta entistä helpommin yleisön ulottuvilla olevaa. Sitä ei enää tapahtunut vain museoissa, vaan myös lehdissä ja kahviloiden ja salonkien seinillä. 1890-luvun lopulla jugendtyyli - jota kutsutaan myös nimellä Art Nouveau - levisi koko läntiseen maailmaan. Se oli rohkea, seikkailunhaluinen ja rikkoi vanhoja taiteellisia perinteitä. Konservatiiviset öljymaalaukset korvattiin painetuilla julisteilla. Nuoret taiteilijat saivat inspiraationsa muista kulttuureista, yhteiskunnallisista muutoksista ja nykyaikaisista teknisistä mahdollisuuksista.
Bradley innostui tästä Euroopasta lähtöisin olevasta tyylistä ja vakiinnutti sen Pohjois-Amerikassa uransa aikana. Hänet tunnetaan siellä edelleen sen tunnetuimpana edustajana. Bradley loi kansikuvia lehtiin, suunnitteli kuvituksia ja mainosjulisteita ja perusti sivutoimisesti oman taidelehden. Hänellä on täytynyt olla erittäin tunnollinen työmoraali, kun hän pystyi valvomaan niin monia hankkeita yhtä aikaa. Hänestä ei tullut turhaan aikansa parhaiten palkattua taiteilijaa. Hänen näennäisesti kyltymätön energiansa puhuu myös hänen taiteestaan. Hänen maalauksensa ovat litteästä julistetyylistään huolimatta uskomattoman elinvoimaisia ja rohkeita. Bradley ei ainoastaan tasoittanut tietä jugendtyylin leviämiselle Pohjois-Amerikassa, vaan kehitti myös oman muunnellun versionsa eurooppalaisesta tyylistä. Tämä jätti jälkensä Yhdysvaltojen taide- ja mainosmaailmaan moneksi vuosikymmeneksi.
Kuten jugendtyylissä on tapana, Bradleyn kuvituksissa on enimmäkseen kaksi tai kolme väriä. Reunat on koristeltu kukilla ja köynnöksillä. Kaikki hänen motiiviensa elementit kirjaimellisesti tanssivat toistensa ympärillä ja hämärtyvät monimutkaisiksi sommitelmiksi. Ihmisten ja kasvien mittasuhteet ovat usein vääristyneet ja surrealistiset. Joskus tyylitellyt hahmot näyttävät itsevarmoilta ja haastavilta, valmiina jännittävään tulevaisuuteen, ja joskus ne näyttävät unenomaisilta ja mystisiltä. Niitä ympäröivät aina kasvit, kukat ja geometriset muodot, ja ne näyttävät liikkuvan sujuvasti. Bradleyn kuvituksista huokuu uteliaisuus ja luottamus.
Yleisesti ottaen jugendtaiteilijat suuntautuivat luontoon ja olivat samalla hyvin kiinnostuneita nykyaikaisuuden teknisistä mahdollisuuksista. He tavoittelivat harmoniaa näiden kahden maailman välillä. Taiteilijat eivät halunneet kuvata maailmaa realistisesti, vaan pikemminkin tuoda esiin luonnon ja ihmisen olemuksen. Litografiatekniikan erityispiirteiden vuoksi heidän oli käytettävä selkeitä, yksinkertaisia viivoja ja teräviä kontrasteja. Näin kukin kuvien elementti pelkistettiin olennaisiin piirteisiinsä. Nämä geometriset muodot vaikuttavat kuitenkin luonnollisilta ja dynaamisilta. Vaikka painamisen luovat mahdollisuudet ovat rajallisemmat kuin maalaamisen, Bradley ja hänen aikalaisensa osoittivat, että tämä tekniikka voi olla yhtä inspiroiva ja luova.
Sivu 1 / 1