Legendaarinen syntymäpaikka ja monen taiteenystävän Mekka: Lontoo vuonna 1740. Juuri täältä alkoi englantilaisen maisema- ja merimaalarin William Marlow'n erikoinen matka. Hänen lahjakkuutensa tunnustettiin ja sitä kannustettiin jo varhain. Hän oppi mestareilta, kuten merimaalari Samuel Scott:lta, ja kävi maineikkaan St. Martin's Lane -akatemian, jossa hän oppi aikakauden taidetekniikat ja estetiikan. Marlow'n omistautuminen ja ahkeruus tuottivat hedelmää: jo vuonna 1762 hän alkoi osallistua Incorporated Society of Artists -taiteilijaseuran toimintaan ja nousi nopeasti seuran merkittäväksi taiteilijaksi. William Marlow halusi kuitenkin enemmän. Hän halusi nähdä maailmaa, kokea sen ja vangita sen kauneuden kankaalle. Tämä halu vei hänet vuonna 1765 Northumberlandin herttuattaren neuvosta Ranskan ja Italian viehättäviin maisemiin. Näillä matkoilla tehdyt havainnot, kokemukset ja hankittu tieto näkyivät selvästi hänen myöhemmissä teoksissaan. Marlow'n intohimo taidetta kohtaan ja hänen pyrkimyksensä täydellisyyteen tekivät hänestä olennaisen osan Taiteilijaseuraa ja myöhemmin kuninkaallisen akatemian arvostetun näytteilleasettajan.
Juuri tämä erityinen tuttuuden tunne ilmenee jokaisessa William Marlow'n taidegrafiikassa. Hänen kiehtovat maisemakuvansa, upeat merimaisemansa ja yksityiskohtaiset luonnoksensa vangitsevat hänen käymiensä paikkojen hengen. Hänen tyylinsä, johon Richard Wilson- ja Canaletto-taiteilijat ovat vaikuttaneet, on ominaista siro, joskaan ei liian voimakas piirtäminen. Hänen akvarellitekniikkansa, joka rajoittui enimmäkseen sävytykseen, ja hänen värjäyksensä, joka oli melko heikkoa, olivat ristiriidassa hänen Thames-näkymiensä eloisan ja herkän värintoiston kanssa. Marlow'n taidot eivät rajoittuneet akvarelleihin ja öljymaalauksiin. Hän käytti myös syövytystekniikkaa jäljentäessään joitakin italialaisia luonnoksiaan ja Thamesin näkymiä. Hänen kuvauksensa Westminsterin ja Blackfriarsin silloista Lontoossa ovat osoitus tämän tekniikan mestaruudesta. Hänen tunnetuin teoksensa Capriccio: St Paul's and a Venetian Canal menee kuitenkin pidemmälle. Se on arkkitehtoninen fantasia, jossa hän siirtää Wrenin katedraalin taitavasti italialaiseen kaupunkiin. Näin luovaa ja visionääristä ajattelua edustava teos löytyy Tate Galleryn kokoelmasta.
Kun William Marlow kuoli vuonna 1813, hän jätti jälkeensä perinnön, joka säilyy hänen panoksensa taiteeseen ja hänen työnsä arvostuksen kautta nykypäivänä. Vaikka hän ei aina saanut ansaitsemaansa tunnustusta, hän elää edelleen taiteen ystävien sydämissä. Hänen teoksiaan, jotka on jäljennetty erinomaisina taidegrafiikoina, voi ihailla Government Art Collectionissa ja Tate Galleryssä Lontoossa sekä alueellisissa gallerioissa eri puolilla Yhdistynyttä kuningaskuntaa. Jokainen näistä taidegrafiikoista on ikkuna menneisyyteen, välähdys William Marlow'n elämästä ja taiteellisesta näkemyksestä. Se on kutsu nähdä maailma hänen silmiensä kautta ja kokea maailma sen raa'an, väärentämättömän kauniin näköisenä. Se on osoitus Marlow'n kuolemattomasta vaikutuksesta taiteeseen. Jokainen taidegrafiikka on mestariteos, joka on osa taiteilijan ikuista perintöä.
Legendaarinen syntymäpaikka ja monen taiteenystävän Mekka: Lontoo vuonna 1740. Juuri täältä alkoi englantilaisen maisema- ja merimaalarin William Marlow'n erikoinen matka. Hänen lahjakkuutensa tunnustettiin ja sitä kannustettiin jo varhain. Hän oppi mestareilta, kuten merimaalari Samuel Scott:lta, ja kävi maineikkaan St. Martin's Lane -akatemian, jossa hän oppi aikakauden taidetekniikat ja estetiikan. Marlow'n omistautuminen ja ahkeruus tuottivat hedelmää: jo vuonna 1762 hän alkoi osallistua Incorporated Society of Artists -taiteilijaseuran toimintaan ja nousi nopeasti seuran merkittäväksi taiteilijaksi. William Marlow halusi kuitenkin enemmän. Hän halusi nähdä maailmaa, kokea sen ja vangita sen kauneuden kankaalle. Tämä halu vei hänet vuonna 1765 Northumberlandin herttuattaren neuvosta Ranskan ja Italian viehättäviin maisemiin. Näillä matkoilla tehdyt havainnot, kokemukset ja hankittu tieto näkyivät selvästi hänen myöhemmissä teoksissaan. Marlow'n intohimo taidetta kohtaan ja hänen pyrkimyksensä täydellisyyteen tekivät hänestä olennaisen osan Taiteilijaseuraa ja myöhemmin kuninkaallisen akatemian arvostetun näytteilleasettajan.
Juuri tämä erityinen tuttuuden tunne ilmenee jokaisessa William Marlow'n taidegrafiikassa. Hänen kiehtovat maisemakuvansa, upeat merimaisemansa ja yksityiskohtaiset luonnoksensa vangitsevat hänen käymiensä paikkojen hengen. Hänen tyylinsä, johon Richard Wilson- ja Canaletto-taiteilijat ovat vaikuttaneet, on ominaista siro, joskaan ei liian voimakas piirtäminen. Hänen akvarellitekniikkansa, joka rajoittui enimmäkseen sävytykseen, ja hänen värjäyksensä, joka oli melko heikkoa, olivat ristiriidassa hänen Thames-näkymiensä eloisan ja herkän värintoiston kanssa. Marlow'n taidot eivät rajoittuneet akvarelleihin ja öljymaalauksiin. Hän käytti myös syövytystekniikkaa jäljentäessään joitakin italialaisia luonnoksiaan ja Thamesin näkymiä. Hänen kuvauksensa Westminsterin ja Blackfriarsin silloista Lontoossa ovat osoitus tämän tekniikan mestaruudesta. Hänen tunnetuin teoksensa Capriccio: St Paul's and a Venetian Canal menee kuitenkin pidemmälle. Se on arkkitehtoninen fantasia, jossa hän siirtää Wrenin katedraalin taitavasti italialaiseen kaupunkiin. Näin luovaa ja visionääristä ajattelua edustava teos löytyy Tate Galleryn kokoelmasta.
Kun William Marlow kuoli vuonna 1813, hän jätti jälkeensä perinnön, joka säilyy hänen panoksensa taiteeseen ja hänen työnsä arvostuksen kautta nykypäivänä. Vaikka hän ei aina saanut ansaitsemaansa tunnustusta, hän elää edelleen taiteen ystävien sydämissä. Hänen teoksiaan, jotka on jäljennetty erinomaisina taidegrafiikoina, voi ihailla Government Art Collectionissa ja Tate Galleryssä Lontoossa sekä alueellisissa gallerioissa eri puolilla Yhdistynyttä kuningaskuntaa. Jokainen näistä taidegrafiikoista on ikkuna menneisyyteen, välähdys William Marlow'n elämästä ja taiteellisesta näkemyksestä. Se on kutsu nähdä maailma hänen silmiensä kautta ja kokea maailma sen raa'an, väärentämättömän kauniin näköisenä. Se on osoitus Marlow'n kuolemattomasta vaikutuksesta taiteeseen. Jokainen taidegrafiikka on mestariteos, joka on osa taiteilijan ikuista perintöä.
Sivu 1 / 1