Kelta-puna-sininen on venäläisen taiteilijan Wassily Kandinskyn kiehtova, värejä intensiivisesti hyödyntävä maalaus vuodelta 1925. Maalauksen syntyhetkellä Kandinsky asui Weimarissa ja opetti analyyttistä piirtämistä Bauhausissa. Venäläisen konstruktivismin ja Blaue Reiterin ekspressionismin yhdistelmästä poikkeuksellinen taiteilija kehitti aivan oman sommitteluteoriansa, josta tämä teos on esimerkki.

"Piste ja viiva pintaan" on taiteilijan kirja, joka on kirjoitettu lähes samaan aikaan kuin jännitteinen maalaus Kelta-punainen-sininen ja joka selventää monia hänen taiteensa perusteita: Wassily Kandinsky ei ainoastaan maalannut, vaan myös loi jännittävän tieteellisen teorian värien ja muotojen välisistä suhteista: sininen on osoitettu ympyrälle, keltainen kolmiolle ja punainen neliölle. Viivoilla, terävillä tai tylpillä kulmilla ja tasoilla on myös tarkasti määritelty tarkoitus ja suuri merkitys taiteilijan konstruktivistisessa luovassa vaiheessa.

Teoreettisen taustan ansiosta värikäs ja intensiivinen maalaus, jonka alkuperäinen versio on nykyään Centre-Georges-Pompidoussa Pariisissa, muuttuu entistäkin monimutkaisemmaksi ja kiinnostavammaksi. Vaikka kirjan 200-sivuiseen teoriaan ei perehdyttäisikään, maalaus on todellinen katseenvangitsija, ja se tuo kotiin paljon dynaamisuutta ja iloisuutta. Ympyrät, neliöt, suorat ja kaarevat viivat välkkyvät pastellisävyjen pinnalla. Kuvan oikeassa yläkulmassa oleva sininen ympyrä muistuttaa planeettaa. Auringot, kuut - vai ovatko ne hehkuvat silmät ja kaukaa piirretty kysymysmerkin kärki? Kuten kompassilla piirretyt puoliympyrät, yhdensuuntaiset suorat viivat. Kuka näkee vasemmalla profiilimiehen, jolla on punaiset silmät? Geometriset, kirkkaanväriset matot, jotka muistuttavat Rubics Cubesin nykyisellä kokemuksellamme. Toisiinsa kietoutuneita kehoja, eri tasoilla leijuvia muotoja.

Maalaus kutsuu meitä unelmoimaan ja yhdistelemään vapaasti. Se huokuu iloista pirteyttä, on erittäin koristeellinen ja sopii moneen sisustustyyliin. Kelta-puna-sininen stimuloi mielikuvitusta niin kuin harvat kuvat, ilman jännitystä. Kaikesta dynaamisuudestaan huolimatta kuvan sommittelu on harmonisen rauhoittava, eikä siihen kyllästy koskaan. Kirkkaat värit ja hienosäädetyt kontrastit viestivät luottamusta ja optimismia. Keltainen-punainen-sininen on ajaton maalaus, joka vetoaa positiivisesti moniin ihmisiin: analyytikoihin, jotka rakastavat geometrisia muotoja ja ovat uppoutuneet konstruktivismin teoriaan. Taiteen ystävät, jotka nauttivat intuitiivisesti värien ja muotojen runoudesta. Ja lapset, joiden mielikuvitus alkaa kuohua, kun he miettivät kuvia.

Bauhaus-kausi oli Kandinskylle erityisen aktiivista luovaa aikaa, jolloin hän vaihtoi paljon taiteellisia näkemyksiä kuuluisien maalariystäviensä, kuten Lyonel Feiningerin, Paul Kleen ja Alexej von Jawlenskyn kanssa. Vähän ennen kuin Yellow-Red-Blue luotiin, nämä neljä maalaria liittyivät yhteen ja muodostivat taiteilijaryhmän "The Blue Four". Vasta kun natsit sulkivat Walter Gropiuksen Bauhausin, Kandinsky lopetti opettajanuransa Weimarissa ja Dessaussa. Yellow-Red-Blue on vaikuttava todiste tästä taiteellisen heräämisen ajasta.

---

Jaune Rouge Bleu · Wassily Kandinsky