Vuonna 1531 nuori mies lähti Firenzestä, jossa hän oli ollut oppipoikana taidemaalari Andrea del Sarto:n palveluksessa. Firenze kärsi yhä piirityksen seurauksista, ja Medicien kohtalo hallitsijasukuna oli epävarma. He olivat menneet Roomaan, joka oli myös sodan runtelema ja jossa pahin oli ohi neljä vuotta aiemmin tapahtuneen ryöstön jälkeen. Myös Francesco de'Rossi matkusti sinne jatko-opintojen ja ensimmäisten tilausten toivossa. Hän halusi myös tavata lapsuuden- ja opettajakaverinsa Giorgio Vasarin, joka oli jo siellä Medicien huostassa, jotka olivat jälleen aktiivisia taidemesenaatteja. Hän tapasi jälleen ystävänsä, ja opintojen osalta Francesco löysi Roomasta riittävästi materiaalia. Michelangelo ei ollut pystynyt osallistumaan Firenzen pelastamiseen linnoitusinsinöörinä. Nyt hänen aiemmat työnsä toimivat kuitenkin oppineille opiskelijoille malleina erityisesti maalaustaiteessa jo ennen Rafaelin ja Giulio Romanon töitä, ja niiden maneerityyli vaikutti häneen pysyvästi. Hänen ensimmäiset toimeksiantonsa tulivat puolestaan vaikutusvaltaiselta Medicin kardinaali Giovanni Salviatilta. Muutamia kardinaalin suureksi tyydytykseksi tehtyjä maalauksia seurasivat freskot palatsin kappeliin, ja koska Francescoa pidettiin pian hänen oppilaanaan, häntä kutsuttiin vain Cecchinoksi (Francesco Salviatin lyhenne). Tästä lähtien taidemaailma on tuntenut hänet nimellä "Il Salviati".
Vaikka freskot ja alttaritaulut toivat hänelle alun perin suuremman maineen, hänen taitojensa ja tietojensa kirjo on laaja. Käsityöläistaustaisena ja koulutettuna kultaseppänä hän oli taitava käyttämään monenlaisia tekniikoita ja materiaaleja sekä perehtynyt hyvin arkkitehtuurin kaltaisiin tieteenaloihin. Salviati valitsi motiivinsa mesenaattiensa toiveiden mukaan. Useimmiten hänellä on uskonnollisia kuvauksia, mutta myös antiikin mytologian ja historian aiheita sekä asiakkaiden muotokuvia. Juuri niiden autenttisuuden vaikutelma osoittaa hänen maalauksilleen ominaisen yksilöllisyyden. Jokainen niistä antaa vaikutelman ainutlaatuisesta yksilöstä erityisessä määrin. Kohtausten toiminta heijastuu hahmojen ilmaisuvoimaisuuteen, joiden ääriviivat hän tuo esiin voimakkailla väreillä, ja taustalla on taitavaa valon ja varjon leikkiä. Osittain kardinaali Salviatin yhteyksien ansiosta paavin diplomaattina, jotka ulottuivat kauas Rooman ulkopuolelle, hän loi freskoja pääasiassa muihin italialaisiin palatseihin ja luostareihin. Hänen tiensä vei hänet Ranskaan asti, ja luettelo roomalaisista rakennuksista, joissa hän työskenteli, on poikkeuksellisen merkittävä.
Salviatin ystävyys ja taiteellinen yhteistyö Giorgio Vasarin kanssa kesti koko elämän. Jälkimmäisen kirjoittama taiteilijan elämäkerta tarjoaa meille erinomaista lähdeaineistoa, vaikka lukija epäileekin toisinaan, että kirjoittaja antaa ystävänsä tähden loistaa erityisen kirkkaana saadakseen itsensä hyvään valoon.
Vuonna 1531 nuori mies lähti Firenzestä, jossa hän oli ollut oppipoikana taidemaalari Andrea del Sarto:n palveluksessa. Firenze kärsi yhä piirityksen seurauksista, ja Medicien kohtalo hallitsijasukuna oli epävarma. He olivat menneet Roomaan, joka oli myös sodan runtelema ja jossa pahin oli ohi neljä vuotta aiemmin tapahtuneen ryöstön jälkeen. Myös Francesco de'Rossi matkusti sinne jatko-opintojen ja ensimmäisten tilausten toivossa. Hän halusi myös tavata lapsuuden- ja opettajakaverinsa Giorgio Vasarin, joka oli jo siellä Medicien huostassa, jotka olivat jälleen aktiivisia taidemesenaatteja. Hän tapasi jälleen ystävänsä, ja opintojen osalta Francesco löysi Roomasta riittävästi materiaalia. Michelangelo ei ollut pystynyt osallistumaan Firenzen pelastamiseen linnoitusinsinöörinä. Nyt hänen aiemmat työnsä toimivat kuitenkin oppineille opiskelijoille malleina erityisesti maalaustaiteessa jo ennen Rafaelin ja Giulio Romanon töitä, ja niiden maneerityyli vaikutti häneen pysyvästi. Hänen ensimmäiset toimeksiantonsa tulivat puolestaan vaikutusvaltaiselta Medicin kardinaali Giovanni Salviatilta. Muutamia kardinaalin suureksi tyydytykseksi tehtyjä maalauksia seurasivat freskot palatsin kappeliin, ja koska Francescoa pidettiin pian hänen oppilaanaan, häntä kutsuttiin vain Cecchinoksi (Francesco Salviatin lyhenne). Tästä lähtien taidemaailma on tuntenut hänet nimellä "Il Salviati".
Vaikka freskot ja alttaritaulut toivat hänelle alun perin suuremman maineen, hänen taitojensa ja tietojensa kirjo on laaja. Käsityöläistaustaisena ja koulutettuna kultaseppänä hän oli taitava käyttämään monenlaisia tekniikoita ja materiaaleja sekä perehtynyt hyvin arkkitehtuurin kaltaisiin tieteenaloihin. Salviati valitsi motiivinsa mesenaattiensa toiveiden mukaan. Useimmiten hänellä on uskonnollisia kuvauksia, mutta myös antiikin mytologian ja historian aiheita sekä asiakkaiden muotokuvia. Juuri niiden autenttisuuden vaikutelma osoittaa hänen maalauksilleen ominaisen yksilöllisyyden. Jokainen niistä antaa vaikutelman ainutlaatuisesta yksilöstä erityisessä määrin. Kohtausten toiminta heijastuu hahmojen ilmaisuvoimaisuuteen, joiden ääriviivat hän tuo esiin voimakkailla väreillä, ja taustalla on taitavaa valon ja varjon leikkiä. Osittain kardinaali Salviatin yhteyksien ansiosta paavin diplomaattina, jotka ulottuivat kauas Rooman ulkopuolelle, hän loi freskoja pääasiassa muihin italialaisiin palatseihin ja luostareihin. Hänen tiensä vei hänet Ranskaan asti, ja luettelo roomalaisista rakennuksista, joissa hän työskenteli, on poikkeuksellisen merkittävä.
Salviatin ystävyys ja taiteellinen yhteistyö Giorgio Vasarin kanssa kesti koko elämän. Jälkimmäisen kirjoittama taiteilijan elämäkerta tarjoaa meille erinomaista lähdeaineistoa, vaikka lukija epäileekin toisinaan, että kirjoittaja antaa ystävänsä tähden loistaa erityisen kirkkaana saadakseen itsensä hyvään valoon.
Sivu 1 / 1