Saksalaisen koulun kokoelma on taiteellinen matka läpi historian. Se on kokoelma, jossa ei ole tiukkoja aikakausien ja taiteellisten tyylien rajoja. United on taidetta, joka on luotu ennen vuotta 1945. Näihin kuuluvat ne merkittävät taiteilijat, jotka loivat taiteellisen huipun kulttuurikentälle 1400-luvulta lähtien. Dürer ja Cranachin veljekset kuuluvat näihin mestareihin, jotka rikastuttivat saksalaista taidemaailmaa rakkaudellaan maalaustaiteeseen ja erityisten teosten luomiseen. Saksalaiseen koulukuntaan kuuluvat myös ne monet maalarit ja taiteilijat, jotka loivat hienoja töitä ilman, että he nousivat nimeltä esiin. Kasvitieteen ja eläinmaailman maalarit, jotka ovat syvällisen luonnontieteellisen tietämyksensä ja taustansa ansiosta jättäneet jälkeensä ainutlaatuisia luontokuvia. Kuvia kasveista, kukista ja eläimistä, jotka eivät aiheensa vuoksi miellyttäneet yhteiskunnallista makua, mutta jotka ovat nykypäivän näkökulmasta katsottuna esteettinen aarre.
Nykyaikaisen kirjapainon keksiminen ja myöhemmin litografian keksiminen antoivat Saksassa uutta pontta taiteelle, joka levisi kaikkialle maailmaan. Alois Senefelder keksi niin sanotun litografian, jossa Sonthofenin hiekkakiviä käytettiin painomalleina. Hänen keksintönsä mahdollisti värivedokset suuremmissa painoksissa, ja Senefelderin keksintö avasi tien julistetaiteelle. Yritykset alkoivat tarjota tuotteitaan ja palvelujaan taiteellisesti suunnitelluissa julisteissa. Litfass tarjosi kankaan värikkäille mainosjulisteille, ja pyöreistä taideseinistä tuli yksi kaupunkikuvan nähtävyyksistä. Saksalaiselle julistetaiteelle on ominaista objektiivisuus, joka eroaa suuresti ranskalaisten taiteilijoiden, jotka tulivat tunnetuiksi erityisesti Henri de Toulouse Lautrec:n kautta, jugendtyylisen huikaisevista kuvista.
Vanhojen mestareiden maalauksia tarkasteltaessa on silmiinpistävää, että uudet tekniikat otettiin nopeasti käyttöön taiteessa. Olipa kyseessä sitten öljymaalaus, keskiperspektiivi tai Albrecht Dürer:n kuparikaiverruksen täydellisyys. Kun Alankomaissa ja italialaisessa maalaustaiteessa alkoi muotokuvamaalauksessa vallita ennennäkemätön realismi, saksalaiset taidemaalarit ottivat nämä periaatteet omakseen ja toteuttivat ne täydellisesti. Italian taidemetropoleista Euroopan taidekeskuksiin levinneet virtaukset muuttuivat, kun Alpit ylitettiin. Näin ollen renessanssi vaikutti taiteeseen myöhään ja koki pettymyksen, jonka voidaan katsoa johtuvan pohjoismaisesta mentaliteetista. Väritaju erotti vanhat mestarit täysin italialaisesta hilpeydestä. Saksalaiset taidemaalarit asettivat etusijalle tilan suunnittelun linjan avulla. Maalausten tilallinen perspektiivi ja fyysisyys määräytyivät piirtämällä. Näin ollen väri oli sommittelussa toissijainen, eikä se koskaan syrjäyttänyt linjan merkitystä. Saksalaisten taidemaalareiden maailmankuva oli vahvasti naturalistinen, ja heillä oli aina taipumus pessimismiin todellista elämää tarkasteltaessa.
Saksalaisen koulun kokoelma on taiteellinen matka läpi historian. Se on kokoelma, jossa ei ole tiukkoja aikakausien ja taiteellisten tyylien rajoja. United on taidetta, joka on luotu ennen vuotta 1945. Näihin kuuluvat ne merkittävät taiteilijat, jotka loivat taiteellisen huipun kulttuurikentälle 1400-luvulta lähtien. Dürer ja Cranachin veljekset kuuluvat näihin mestareihin, jotka rikastuttivat saksalaista taidemaailmaa rakkaudellaan maalaustaiteeseen ja erityisten teosten luomiseen. Saksalaiseen koulukuntaan kuuluvat myös ne monet maalarit ja taiteilijat, jotka loivat hienoja töitä ilman, että he nousivat nimeltä esiin. Kasvitieteen ja eläinmaailman maalarit, jotka ovat syvällisen luonnontieteellisen tietämyksensä ja taustansa ansiosta jättäneet jälkeensä ainutlaatuisia luontokuvia. Kuvia kasveista, kukista ja eläimistä, jotka eivät aiheensa vuoksi miellyttäneet yhteiskunnallista makua, mutta jotka ovat nykypäivän näkökulmasta katsottuna esteettinen aarre.
Nykyaikaisen kirjapainon keksiminen ja myöhemmin litografian keksiminen antoivat Saksassa uutta pontta taiteelle, joka levisi kaikkialle maailmaan. Alois Senefelder keksi niin sanotun litografian, jossa Sonthofenin hiekkakiviä käytettiin painomalleina. Hänen keksintönsä mahdollisti värivedokset suuremmissa painoksissa, ja Senefelderin keksintö avasi tien julistetaiteelle. Yritykset alkoivat tarjota tuotteitaan ja palvelujaan taiteellisesti suunnitelluissa julisteissa. Litfass tarjosi kankaan värikkäille mainosjulisteille, ja pyöreistä taideseinistä tuli yksi kaupunkikuvan nähtävyyksistä. Saksalaiselle julistetaiteelle on ominaista objektiivisuus, joka eroaa suuresti ranskalaisten taiteilijoiden, jotka tulivat tunnetuiksi erityisesti Henri de Toulouse Lautrec:n kautta, jugendtyylisen huikaisevista kuvista.
Vanhojen mestareiden maalauksia tarkasteltaessa on silmiinpistävää, että uudet tekniikat otettiin nopeasti käyttöön taiteessa. Olipa kyseessä sitten öljymaalaus, keskiperspektiivi tai Albrecht Dürer:n kuparikaiverruksen täydellisyys. Kun Alankomaissa ja italialaisessa maalaustaiteessa alkoi muotokuvamaalauksessa vallita ennennäkemätön realismi, saksalaiset taidemaalarit ottivat nämä periaatteet omakseen ja toteuttivat ne täydellisesti. Italian taidemetropoleista Euroopan taidekeskuksiin levinneet virtaukset muuttuivat, kun Alpit ylitettiin. Näin ollen renessanssi vaikutti taiteeseen myöhään ja koki pettymyksen, jonka voidaan katsoa johtuvan pohjoismaisesta mentaliteetista. Väritaju erotti vanhat mestarit täysin italialaisesta hilpeydestä. Saksalaiset taidemaalarit asettivat etusijalle tilan suunnittelun linjan avulla. Maalausten tilallinen perspektiivi ja fyysisyys määräytyivät piirtämällä. Näin ollen väri oli sommittelussa toissijainen, eikä se koskaan syrjäyttänyt linjan merkitystä. Saksalaisten taidemaalareiden maailmankuva oli vahvasti naturalistinen, ja heillä oli aina taipumus pessimismiin todellista elämää tarkasteltaessa.
Sivu 1 / 125