Lubin Bauginin salaperäinen matka taiteen valtakunnassa paljastaa taidemaalarin nerokkuuden, joka sulautti maalauksissaan asetelmien ja uskonnollisten motiivien näennäisesti ristiriitaiset maailmat harmoniseksi kokonaisuudeksi. Noin vuonna 1612 Pithiviersissä varakkaaseen perheeseen syntynyt Baugin valloitti taidemaailman, vaikka hänen muodollisesta koulutuksestaan, joka kesti vuodesta 1622 vuoteen 1628, on vain vähän tietoa. Hänen erehtymättömän allekirjoituksensa näkyy taidegrafiikoissa, joita yrityksemme jäljentää erittäin huolellisesti. Lubin Bauginin ura taiteilijana alkoi, kun St-Germaine-des-Présin kilta tunnusti hänet mestarimaalariksi 23. toukokuuta 1629. Hänen ensimmäiset kirjatut teoksensa olivat hienoja asetelmia, joissa näkyi monimutkainen tasapaino realismin ja abstraktion välillä. Baugin joutui taiteelliselle matkalle Italiaan noin vuosina 1632-33, jossa hän sai uutta inspiraatiota Roomassa. Vuoden 1641 jälkeen hän siirsi työnsä Pariisiin, jossa hän tuotti suuren määrän teoksia kuolemaansa asti vuonna 1663. Vaikka Baugin tunnetaan parhaiten uskonnollisista maalauksistaan ja asetelmistaan, yksi hänen tuotantonsa suurista paradokseista on näiden kahden tyylilajin välinen silmiinpistävä ristiriita. Taidehistorioitsija Arnaud Brejon de Lavergnée asetti tämän havainnon 1600-luvun ranskalaisen taiteen kontekstiin. Bauginin asetelmat ovat tiukasti konstruoituja ja sääntöihin sidottuja, kun taas hänen uskonnolliset ja mytologiset teoksensa ovat selvästi koristeellisia. Mielenkiintoista on, että vain hänen asetelmansa ovat signeerattuja, mikä on johtanut taidehistoriassa spekulaatioihin siitä, että taiteilijoita on saattanut olla kaksi samannimistä.
Bauginin taidokas asetelman hallinta näkyy neljässä erityisen merkittävässä teoksessa: "Asetelma aprikooseilla", "Asetelma kynttilänjalan kanssa", "Asetelma shakkilaudalla" (tunnetaan myös nimellä "Viisi aistia") ja "Asetelma vesivohvelilla". Nämä teokset, jotka kaikki valmistuivat ennen kuin hän täytti kaksikymmentä vuotta, paljastavat hänen innovatiivisen lähestymistapansa. Taidekriitikko Trevor Winkfield kehuu Bauginia "yhdeksi innovatiivisimmista ranskalaisista asetelmamaalareista". Hän toteaa, että tasapainoinen perspektiivi "Still Life with Chessboard" -teoksessa luo "topografisen vieraantuneisuuden", joka muistuttaa Giorgio de Chiricon metafyysistä taidetta. Toisaalta Bauginin uskonnolliset ja historialliset maalaukset edustavat tyyliteltyä, siroa estetiikkaa, johon ovat vahvasti vaikuttaneet sellaiset mestarit kuin Raffael ja Parmigianino. Mielenkiintoista on, että hän maalasi usein useita versioita samasta sommitelmasta käyttäen eri tekniikoita, mikä osoittaa hänen mieltymystään kokeiluihin ja taiteellisen tuotannon monipuolisuuteen. Lubin Baugin jätti meille rikkaan perinnön taidegrafiikkaa, joka kuvastaa hänen poikkeuksellista lahjakkuuttaan ja taiteellista monimuotoisuuttaan.
Lubin Bauginin salaperäinen matka taiteen valtakunnassa paljastaa taidemaalarin nerokkuuden, joka sulautti maalauksissaan asetelmien ja uskonnollisten motiivien näennäisesti ristiriitaiset maailmat harmoniseksi kokonaisuudeksi. Noin vuonna 1612 Pithiviersissä varakkaaseen perheeseen syntynyt Baugin valloitti taidemaailman, vaikka hänen muodollisesta koulutuksestaan, joka kesti vuodesta 1622 vuoteen 1628, on vain vähän tietoa. Hänen erehtymättömän allekirjoituksensa näkyy taidegrafiikoissa, joita yrityksemme jäljentää erittäin huolellisesti. Lubin Bauginin ura taiteilijana alkoi, kun St-Germaine-des-Présin kilta tunnusti hänet mestarimaalariksi 23. toukokuuta 1629. Hänen ensimmäiset kirjatut teoksensa olivat hienoja asetelmia, joissa näkyi monimutkainen tasapaino realismin ja abstraktion välillä. Baugin joutui taiteelliselle matkalle Italiaan noin vuosina 1632-33, jossa hän sai uutta inspiraatiota Roomassa. Vuoden 1641 jälkeen hän siirsi työnsä Pariisiin, jossa hän tuotti suuren määrän teoksia kuolemaansa asti vuonna 1663. Vaikka Baugin tunnetaan parhaiten uskonnollisista maalauksistaan ja asetelmistaan, yksi hänen tuotantonsa suurista paradokseista on näiden kahden tyylilajin välinen silmiinpistävä ristiriita. Taidehistorioitsija Arnaud Brejon de Lavergnée asetti tämän havainnon 1600-luvun ranskalaisen taiteen kontekstiin. Bauginin asetelmat ovat tiukasti konstruoituja ja sääntöihin sidottuja, kun taas hänen uskonnolliset ja mytologiset teoksensa ovat selvästi koristeellisia. Mielenkiintoista on, että vain hänen asetelmansa ovat signeerattuja, mikä on johtanut taidehistoriassa spekulaatioihin siitä, että taiteilijoita on saattanut olla kaksi samannimistä.
Bauginin taidokas asetelman hallinta näkyy neljässä erityisen merkittävässä teoksessa: "Asetelma aprikooseilla", "Asetelma kynttilänjalan kanssa", "Asetelma shakkilaudalla" (tunnetaan myös nimellä "Viisi aistia") ja "Asetelma vesivohvelilla". Nämä teokset, jotka kaikki valmistuivat ennen kuin hän täytti kaksikymmentä vuotta, paljastavat hänen innovatiivisen lähestymistapansa. Taidekriitikko Trevor Winkfield kehuu Bauginia "yhdeksi innovatiivisimmista ranskalaisista asetelmamaalareista". Hän toteaa, että tasapainoinen perspektiivi "Still Life with Chessboard" -teoksessa luo "topografisen vieraantuneisuuden", joka muistuttaa Giorgio de Chiricon metafyysistä taidetta. Toisaalta Bauginin uskonnolliset ja historialliset maalaukset edustavat tyyliteltyä, siroa estetiikkaa, johon ovat vahvasti vaikuttaneet sellaiset mestarit kuin Raffael ja Parmigianino. Mielenkiintoista on, että hän maalasi usein useita versioita samasta sommitelmasta käyttäen eri tekniikoita, mikä osoittaa hänen mieltymystään kokeiluihin ja taiteellisen tuotannon monipuolisuuteen. Lubin Baugin jätti meille rikkaan perinnön taidegrafiikkaa, joka kuvastaa hänen poikkeuksellista lahjakkuuttaan ja taiteellista monimuotoisuuttaan.
Sivu 1 / 1