Norjalaisen mestarin Nikolai Astrupin (1880-1928) käsissä syntyy maaginen värien pyörre, aistillinen ilo, joka on vangittu kankaalle kuin vanhan ajan laulun melodia. Hän oli modernismin edelläkävijä, mutta aikakaudelleen epätyypillisesti hänen taiteellinen perintönsä ei ollut tummanpuhuvia värejä ja rakenteellisia kokeiluja. Sen sijaan hänen teoksensa ovat Vestlandetin rehevissä maisemissa esiintyvän eloisan väripaletin voimakasta juhlaa, joka kuvaa ainutlaatuisella tavalla alueen perinteistä elämää. Tuloksena on taidegrafiikkaa, joka on yhtä eloisaa kuin olisit itse kävelemässä Norjan laajoilla pelloilla ja metsäisillä kukkuloilla.
Jølsterin maalaisidyllissä, majesteettisen Sognefjordin ja unenomaisen Nordfjordin välissä varttunut Astrup tunsi luonnon salaisuudet lapsesta asti. Sen sijaan, että nuori Astrup olisi noudattanut isänsä toiveita ja lähtenyt tämän jalanjäljissä papiksi, hän päätti seurata intohimoaan taiteeseen. Kristianianian (nyk. Oslo) kuninkaallisessa taideakatemiassa aloitettuaan matka vei hänet muun muassa Pariisiin, jossa hän opiskeli maineikkaassa Académie Julianissa, ja edelleen Berliiniin, Dresdeniin, Müncheniin ja Hampuriin. Kaikkialla hän omaksui kohtaamansa inspiraation, joka muovasi hänen omaleimaista tyyliään. Lukuisista matkoista ja opintomatkoista huolimatta Astrup löysi aina tiensä takaisin juurilleen Jølsteriin, alueeseen, johon hän oli niin mieltynyt, että teki siitä taiteensa keskipisteen. Astrupin intohimo rohkeita värejä kohtaan ja hänen ainutlaatuinen lähestymistapansa maisemamaalaukseen antoivat hänen teoksilleen huomattavaa syvyyttä ja eloisuutta, jotka erottavat ne aikalaistensa töistä. Myös hänen puupiirroksensa todistavat hänen tarkasta aististaan valon ja värien leikkiä kohtaan. Astrup ei vain luonut taidetta, vaan hän herätti maisemat henkiin ja loi Norjan perinteistä ja kansanperinteestä ammentavan kansalliskuvan.
Astrupin nerokkuus ja panos taiteeseen tunnustettiin postuumisti, kun hänen teoksiaan myytiin huutokaupassa jopa 500 000 dollarilla. Hänen tyyliään verrataan usein hänen aikalaisensa Edvard Munch:n tyyliin, ja Astrupin teoksia kuvaillaan "paljon kirkkaammiksi - ei vain väreiltään vaan myös tunnelmaltaan". Hänen ensimmäinen Norjan ulkopuolinen näyttelynsä järjestettiin vuonna 2016 Dulwich Picture Galleryssa Lontoossa, jossa esiteltiin yli 90 hänen öljyvärimaalaustaan ja vedostaan. Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 2021, Astrupin teokset olivat mukana laajassa katsausnäyttelyssä "Nikolai Astrup: Visions of Norway" Clark Art Institutessa Yhdysvalloissa. Tänään meillä on kunnia tarjota hänen teoksiaan hienoina taidegrafiikoina. Nämä vedokset on valmistettu äärimmäisen tarkasti ja huolellisesti, ja niiden avulla voit kokea Astrupin taiteen vertaansa vailla olevan mestarillisuuden omakohtaisesti. Hänen rakkautensa väreihin, maisemantuntemuksensa ja ainutlaatuinen tyylinsä heräävät henkiin näissä taidegrafiikoissa, jotka tuovat kotiisi paitsi taideteoksen, myös palan Nikolai Astrupin sielua.
Norjalaisen mestarin Nikolai Astrupin (1880-1928) käsissä syntyy maaginen värien pyörre, aistillinen ilo, joka on vangittu kankaalle kuin vanhan ajan laulun melodia. Hän oli modernismin edelläkävijä, mutta aikakaudelleen epätyypillisesti hänen taiteellinen perintönsä ei ollut tummanpuhuvia värejä ja rakenteellisia kokeiluja. Sen sijaan hänen teoksensa ovat Vestlandetin rehevissä maisemissa esiintyvän eloisan väripaletin voimakasta juhlaa, joka kuvaa ainutlaatuisella tavalla alueen perinteistä elämää. Tuloksena on taidegrafiikkaa, joka on yhtä eloisaa kuin olisit itse kävelemässä Norjan laajoilla pelloilla ja metsäisillä kukkuloilla.
Jølsterin maalaisidyllissä, majesteettisen Sognefjordin ja unenomaisen Nordfjordin välissä varttunut Astrup tunsi luonnon salaisuudet lapsesta asti. Sen sijaan, että nuori Astrup olisi noudattanut isänsä toiveita ja lähtenyt tämän jalanjäljissä papiksi, hän päätti seurata intohimoaan taiteeseen. Kristianianian (nyk. Oslo) kuninkaallisessa taideakatemiassa aloitettuaan matka vei hänet muun muassa Pariisiin, jossa hän opiskeli maineikkaassa Académie Julianissa, ja edelleen Berliiniin, Dresdeniin, Müncheniin ja Hampuriin. Kaikkialla hän omaksui kohtaamansa inspiraation, joka muovasi hänen omaleimaista tyyliään. Lukuisista matkoista ja opintomatkoista huolimatta Astrup löysi aina tiensä takaisin juurilleen Jølsteriin, alueeseen, johon hän oli niin mieltynyt, että teki siitä taiteensa keskipisteen. Astrupin intohimo rohkeita värejä kohtaan ja hänen ainutlaatuinen lähestymistapansa maisemamaalaukseen antoivat hänen teoksilleen huomattavaa syvyyttä ja eloisuutta, jotka erottavat ne aikalaistensa töistä. Myös hänen puupiirroksensa todistavat hänen tarkasta aististaan valon ja värien leikkiä kohtaan. Astrup ei vain luonut taidetta, vaan hän herätti maisemat henkiin ja loi Norjan perinteistä ja kansanperinteestä ammentavan kansalliskuvan.
Astrupin nerokkuus ja panos taiteeseen tunnustettiin postuumisti, kun hänen teoksiaan myytiin huutokaupassa jopa 500 000 dollarilla. Hänen tyyliään verrataan usein hänen aikalaisensa Edvard Munch:n tyyliin, ja Astrupin teoksia kuvaillaan "paljon kirkkaammiksi - ei vain väreiltään vaan myös tunnelmaltaan". Hänen ensimmäinen Norjan ulkopuolinen näyttelynsä järjestettiin vuonna 2016 Dulwich Picture Galleryssa Lontoossa, jossa esiteltiin yli 90 hänen öljyvärimaalaustaan ja vedostaan. Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 2021, Astrupin teokset olivat mukana laajassa katsausnäyttelyssä "Nikolai Astrup: Visions of Norway" Clark Art Institutessa Yhdysvalloissa. Tänään meillä on kunnia tarjota hänen teoksiaan hienoina taidegrafiikoina. Nämä vedokset on valmistettu äärimmäisen tarkasti ja huolellisesti, ja niiden avulla voit kokea Astrupin taiteen vertaansa vailla olevan mestarillisuuden omakohtaisesti. Hänen rakkautensa väreihin, maisemantuntemuksensa ja ainutlaatuinen tyylinsä heräävät henkiin näissä taidegrafiikoissa, jotka tuovat kotiisi paitsi taideteoksen, myös palan Nikolai Astrupin sielua.
Sivu 1 / 2