Vaikka hänen koulutuksestaan tiedetäänkin vain vähän tai siitä löytyy ristiriitaisia tietoja, Kalfin taiteellinen kehitys voidaan varmasti jäljittää tunnettujen rotterdamilaisten taiteilijoiden ympäristöön. Koska hänen isänsä oli varakas rotterdamilainen kangaskauppias, hän tutustui jo varhain yläluokan piireihin, mikä varmasti vaikutti hänen myöhempiin töihinsä. Lyhyen Haagissa oleskelun jälkeen hän lähti myöhemmin Pariisiin, kuten monet hänen flaamilaiset kollegansa, ja omistautui lähes poikkeuksetta asetelmamaalauksille; hänen varhaiset maalauksensa olivat melko maalaismaisia sisätilakuvia. Siitä huolimatta saattoi jo arvata, mihin hänen myöhemmät intohimonsa suuntautuivat. Pariisissa hän pystyi syventämään taiteen tuntemustaan ja keräämään näin arvokasta virikettä myöhempää työtään varten. Sanotaan, että tämän asetelmamaalarin voimakas värikylläisyys on saanut vaikutteita hänen kuuluisalta aikalaiseltaan Vermeeriltä. Kalfia pidetäänkin nykyään yhtenä barokin asetelmien tärkeimmistä edustajista. Kun monet hänen teoksistaan ilmestyivät uudelleen muutama vuosi sitten laajamittaisen restaurointikampanjan jälkeen, asiantuntijat olivat innoissaan ja vertasivat häntä jopa Vermeeriin ja Rembrandtiin.
Hänen ylelliset ja koristeelliset asetelmansa on kuvattu kankaalle äärimmäisen tarkasti, ja värien loistokkuus ja yksityiskohtien huomioiminen on lähes hengästyttävän hienovaraista. Valon heijastukset ja varjoefektit, jotka heijastuvat petollisen todellisista pinnoista, sekä syvyys useimmiten tummaa taustaa vasten vetosivat hänen yleisöönsä. Myös sen ilmeisen yksinkertaisuuden vuoksi, että hän toi esiin tavallisia arkisia asioita. Kalf pysyi aina uskollisena tyylilleen ja tulkitsi samaa aihetta eri tavoin. Voisi melkein puhua sarjatuotannosta, ja siihen suuntaan oli todellakin tarkoitus edetä myöhemmin. Tämä ilmeni myös monissa hänen teoksissaan, joissa hän usein käytti kiinalaista posliinikulhoa. Nykyään voisi sanoa, että tämä oli yksi hänen tavaramerkistään.
Vuodesta 1653 lähtien hän asui yksinomaan Amsterdamissa. Hänen elämänsä viimeisellä kaudella hänen maalauksensa eivät ole enää niin sekavia, koska hän keskittyi muutamaan hienoon motiiviin, mutta hän muokkasi niitä jatkuvasti uusiin asetelmiin. Tämä oli myös aika, jolloin hän alkoi tuottaa massatuotantona sovituksiaan hieman muokattuina. Tämän seurauksena hänen teoksensa saivat yhä enemmän syvyyttä, ja niissä käytettiin ilmaisuvoimaa ja herkkiä valaistussävyjä. Juhlittuna taiteilijana Willem Kalf saavutti huomattavan varallisuuden. Monien muiden mestareiden tapaan hän perusti oman studion ja välitti tietämystään oppilailleen. Elämänsä viimeisinä vuosina, vuonna 1680 hän maalasi viimeisen maalauksensa, hän omistautui yhä enemmän taideteosten ostamiselle ja myymiselle, ja hänestä tuli myös kysytty taidekauppias ja arvioija tällä alalla.
Vaikka hänen koulutuksestaan tiedetäänkin vain vähän tai siitä löytyy ristiriitaisia tietoja, Kalfin taiteellinen kehitys voidaan varmasti jäljittää tunnettujen rotterdamilaisten taiteilijoiden ympäristöön. Koska hänen isänsä oli varakas rotterdamilainen kangaskauppias, hän tutustui jo varhain yläluokan piireihin, mikä varmasti vaikutti hänen myöhempiin töihinsä. Lyhyen Haagissa oleskelun jälkeen hän lähti myöhemmin Pariisiin, kuten monet hänen flaamilaiset kollegansa, ja omistautui lähes poikkeuksetta asetelmamaalauksille; hänen varhaiset maalauksensa olivat melko maalaismaisia sisätilakuvia. Siitä huolimatta saattoi jo arvata, mihin hänen myöhemmät intohimonsa suuntautuivat. Pariisissa hän pystyi syventämään taiteen tuntemustaan ja keräämään näin arvokasta virikettä myöhempää työtään varten. Sanotaan, että tämän asetelmamaalarin voimakas värikylläisyys on saanut vaikutteita hänen kuuluisalta aikalaiseltaan Vermeeriltä. Kalfia pidetäänkin nykyään yhtenä barokin asetelmien tärkeimmistä edustajista. Kun monet hänen teoksistaan ilmestyivät uudelleen muutama vuosi sitten laajamittaisen restaurointikampanjan jälkeen, asiantuntijat olivat innoissaan ja vertasivat häntä jopa Vermeeriin ja Rembrandtiin.
Hänen ylelliset ja koristeelliset asetelmansa on kuvattu kankaalle äärimmäisen tarkasti, ja värien loistokkuus ja yksityiskohtien huomioiminen on lähes hengästyttävän hienovaraista. Valon heijastukset ja varjoefektit, jotka heijastuvat petollisen todellisista pinnoista, sekä syvyys useimmiten tummaa taustaa vasten vetosivat hänen yleisöönsä. Myös sen ilmeisen yksinkertaisuuden vuoksi, että hän toi esiin tavallisia arkisia asioita. Kalf pysyi aina uskollisena tyylilleen ja tulkitsi samaa aihetta eri tavoin. Voisi melkein puhua sarjatuotannosta, ja siihen suuntaan oli todellakin tarkoitus edetä myöhemmin. Tämä ilmeni myös monissa hänen teoksissaan, joissa hän usein käytti kiinalaista posliinikulhoa. Nykyään voisi sanoa, että tämä oli yksi hänen tavaramerkistään.
Vuodesta 1653 lähtien hän asui yksinomaan Amsterdamissa. Hänen elämänsä viimeisellä kaudella hänen maalauksensa eivät ole enää niin sekavia, koska hän keskittyi muutamaan hienoon motiiviin, mutta hän muokkasi niitä jatkuvasti uusiin asetelmiin. Tämä oli myös aika, jolloin hän alkoi tuottaa massatuotantona sovituksiaan hieman muokattuina. Tämän seurauksena hänen teoksensa saivat yhä enemmän syvyyttä, ja niissä käytettiin ilmaisuvoimaa ja herkkiä valaistussävyjä. Juhlittuna taiteilijana Willem Kalf saavutti huomattavan varallisuuden. Monien muiden mestareiden tapaan hän perusti oman studion ja välitti tietämystään oppilailleen. Elämänsä viimeisinä vuosina, vuonna 1680 hän maalasi viimeisen maalauksensa, hän omistautui yhä enemmän taideteosten ostamiselle ja myymiselle, ja hänestä tuli myös kysytty taidekauppias ja arvioija tällä alalla.
Sivu 1 / 1